2 JULY 2009
PREVIEW OF JIM JONES REVUE ON FRENCH TVThe Jim Jones Revue’s performance at L’Olympia in Paris as part of La Musicale En Tournee in early June will be broadcast in
France by Canal Plus at 10.50 pm on Thursday 9 July. Follow the link below for a sneak preview
http://www.canalplus.fr/c-musique/c-la-musicale-en-tournee/pid3139-c-la-musicale-en-tournee-videos.html
SJOCK FESTIVAL
The JJR will be playing festivals across Europe throughout the summer and kick off with Sjock Festival in Belgium on Saturday
11 July. Sjock is Europe’s premier rock’n’roll festival which takes place over Friday 10, Saturday 11 and Sunday 12 of July.
Playing alongside The ‘Revue will be Supersuckers, Turbonegro, The Oblivians, The Gories, New Bomb Turks, Southern Culture
On The Skids and a whole lot more. For info and tickets go to
http://betasjock.jkthoekske.be
TOUR BLOG
The Jim Jones Revue blog by Gavin and Nick from the band can be seen at -
http://jimjonesrevue.blogspot.com/
JULY 2009
11....SJOCK FESTIVAL, BELGIUMwebsite16....DOUR FESTIVAL, BELGIUMwebsite
17....VIELLES CHARRUES FESTIVAL - CARHAIX, FRANCEwebsite
18....GARDEN NEF PARTY - ANGOULEME, FRANCEwebsite
24....ZWARTE CROSS FESTIVAL, LICHTENVOORDE, HOLLANDwebsite
AUGUST 2009
15....SUMMER SUNDAE FESTIVAL - LEICESTER, UKwebsiteSEPTEMBER 2009
5....QUARTEIRA FESTIVAL - ALGARVE, PORTUGALOCTOBER 2009
11...FREEK FEST - CADIZ, SPAIN24...TRONAR FESTIVAL - MIERES, SPAIN
PREVIOUS GIGS
JUNE 2009
19....INN ON THE GREEN, LONDON8....THE OLYMPIA W/ PLACEBO - PARIS, FRANCE
6....KOMEDIA, BRIGHTON
5....THE FARMHOUSE, CANTEBURY
4....THE 100 CLUB, LONDON
MAY 2009
23....COSMIC TRIP FESTIVAL - BOURGES, FRANCE20....TRANSBORDEUR W/ PLACEBO - LYON, FRANCE
18....DEEP INSIDE KLUB - DIJON, FRANCE
17....BIKINI W/PLACEBO - TOULOUSE, FRANCE
15....JAPAN ROCK CLUB - VILA-REAL, SPAIN
14....DURANGO CLUB - VALENCIA, SPAIN
12....GRUTA 77 - MADRID, SPAIN
11....PORTA CAELI - VALLADOLID, SPAIN
10....MONDO CLUB -VIGO, SPAIN
09....PORTO RIO - PORTO, PORTUGAL
08....ESTUDIO 27 - BURGOS, SPAIN
07....BALCON DE LA LOLA - BILBAO, SPAIN
06....SANS RESERVE - PERIGUEUX, FRANCE
05....MONDO BIZARRO - RENNE, FRANCE
03....KILKENNY RHYTHM & ROOTS FESTIVAL, IRELAND
02....KILKENNY RHYTHM & ROOTS FESTIVAL, IRELAND
APRIL 2009
24....CAMDEN CRAWL, LONDON22....CLUB 106 - ROUEN, FRANCE
MARCH 2009
05....MADAME JO JOS - LONDONFEBRUARY 2009
28....GAMLA - OSLO, NORWAY27....THE CRYPT - FREDRIKSTAD, NORWAY
FEBRUARY 2009
22....CHATEAU - BELFORT, FRANCE21....LA COOPE - CLERMONT, FRANCE
20....LENDEMAIN QUI CHANTENT - TULLE, FRANCE
19....ASTROLABE - ORLEANS, FRANCE
18....MAROQUINERIE - PARIS, FRANCE
17....GRAND MIX - TOURCOING, FRANCE
JANUARY 2009
3.....DEBASER - MALMO, SWEDEN2.....DEBASER - STOCKHOLM, SWEDEN
DECEMBER 2008
31....TAPESTRY, LONDON20....WHAT'S COOKIN' - LEYTONSTONE
NOVEMBER 2008
12....RETRO BAR, MANCHESTER29.... FV MUSIC FESTIVAL, MENZA PRI KORITU - LJUBLJANA, SLOVENIA
28....ZE OUF FESTIVAL - ORLEANS, FRANCE
21....WINDMILL - BRIXTON
14....BOSTON ARMS, LONDON
OCTOBER 2008
24.... ISLINGTON ACADEMY W/ THE GODFATHERS18.... TZW, DORTMUND, GERMANY
17.... ILSES ERIKA, LEIPZIG, GERMANY
16.... ORANGE HOUSE, MUNICH, GERMANY
15.... WHITE TRASH, BERLIN, GERMANY
14.... MOLOTOW, HAMBURG, GERMANY
11.... STAY SICK, BIRMINGHAM
4..... WHAT'S COOKIN', LEYTONSTONE
3..... THE MONKEY'S HEAD, NORTHAMPTON
SEPTEMBER 2008
17.... ALBUM LAUNCH AT BOSTON ARMS, LONDONAUGUST 2008
08.... TAPESTRY FESTIVAL, WALES01.... GEORGE TAVERN, LONDON
MAY 2008
23.... CLUB SKULLS, SOUTHAMPTON08.... BOSTON ARMS W/ DAVE CLOUD, LONDON
APRIL 2008
16.... MADAME JO JO'S, SOHO5..... CHARTERS, PETERBOROUGH
FEBRUARY 2008
14... THE FORUM W/ THE GODFATHERS, LONDON8.... THE PARADISE, LONDON
DECEMBER 2007
31.... NEW YEARS EVE W/ THE URBAN VOODOO MACHINE, LONDONNOVEMBER 2007
16.... SASSY SUES GO GO, DUBLIN15.... BUFFALO BAR, LONDON
11.... DINGWALLS W/ GALLON DRUNK, LONDON
01.... CHAMBERS W/ THE JOOKS OF KENT, FOLKESTONE
OCTOBER 2007
20.... THE ROUNDHOUSE W/ BLACK DIAMOND HEAVIES, LONDON19.... ARTS CENTRE W/ BLACK DIAMOND HEAVIES, NORWICH
SEPTEMBER 2007
29.... REEPERBAHN FESTIVAL, HAMBURG, GERMANY20.... BUFFALO BAR, LONDON
AUGUST 2007
17.... BOSTON ARMS W/ DEXATEENS, LONDON15.... PROUD GALLERY W/ THE PRICILLAS, LONDON
JULY 2007
26.... UNDERWORLD W/ BEASTS OF BOURBON, LONDON10.... GEORGE TAVERN, LONDON
03.... 93 FEET EAST W/ GUITAR WOLF, LONDON
02.... RESCUE ROOMS W/ GUITAR WOLF, NOTTINGHAM
09.... HALF MOON W/ WILKO JOHNSON, LONDON
MAY 2007
18.... TRAILERPUSSY, LONDONAPRIL 2007
13.... SPITZ W/ HEAVY TRASH, LONDON
ROCK 'N' REEL
SPIRIT OF ROCK 'N' ROLL
Sometimes, as Kylie sings, all you can do is step back in time. History has shown time and again how, when the mistral of
mediocrity whistles through the valleys of the music scene, recourse to an earlier, simpler, purer age is what’s needed to kick
open the door, let the bad air out and freshen things up a little.
It happened in Detroit in the late 60s when the MC5 lambasted the (as they saw it) ineffectual hippie movement. Then in London
in the 70s, Essex boys Dr Feelgood cut their hair to rail against the ponderousness of the prog behemoths. Now, presumably
as a brisk two fingers in the direction of Jameses Blunt and Morrison, et al, it’s happening again.
“When we met we were like kindred spirits,” says Rupert Orton, guitarist with The Jim Jones Revue. “We were just thinking,
what the f**k is going on at the moment? We were going out and seeing bands and they were depressing us. And we thought,
why don’t we just alchemise in reverse, take rock’n’roll down to its barest elements: Little Richard, Jerry Lee Lewis, all the
people that inspire us?”
Although the London quintet takes its name from their frontman, the ex-Thee Hypnotics singer, Jones is adamant that this isn’t
just a solo vehicle for him. “It was just a working title for the project,” he says. “It started as a project where there was a pool
of people and we just got together at these sessions and we’d try to channel the founding fathers of rock’n’roll. There was a
really good vibe in the room and before we knew it we were going through the vortex!”
If you remember Thee Hypnotics from their early-90s heyday, you’ll recall that Jones was an incredibly dynamic frontman,
wholly given over to the cause of rock’n’roll. The same goes for his days in the garage-blues power trio Black Moses. The
Moses had been playing regularly at the Not The Same Old Blues Crap nights organised by Punk Rock Blues label head Orton,
whose own band had folded some while earlier. Their mutual affinity for that primitive rock’n’roll sound demanded that they
end up in a band together.
Although Jones still plays guitar in the band, having Orton as the main ‘slinger frees him up to resume his role as Rock God,
equal parts Elvis, Rob Tyner and James Brown. At any given moment though, the band can double-up on guitar firepower.
However, a key element to the band’s sound is the pounding barrelhouse piano of Elliott Mortimer.
“He’s London’s best-kept secret,” declares Jones, obviously ecstatic to have him playing on his side. “And he plays like no one
else. He has that attack about his playing, which is what you hear with Jerry Lee and Little Richard. Music is meant to be
something to wake you up and get the blood pumping. That was one of our major concerns – to keep that white-hot energy
yet still keep that swing.”
The band is rounded out by the crack rhythm section of drummer Nick Jones and bassist Gavin Jay. The line-up complete, the
band went into the studio earlier this year [2008] to record their eponymous debut album.Mostly originals, democratically
credited to all five, the band couldn’t resist a couple of covers in the form of Lewis’s ‘The Meat Man’ and a bone shaking rattle
through Little Richard’s ‘Hey Hey Hey Hey’. Indeed the whole album is purpose built to wake the dead, recorded in glorious
speakerblowing lo-fi, its modest runtime of half-an-hour the only noticeable sign of restraint.
“That’s quite deliberate,” says Orton of the audio quality. “We did it in forty-eight hours straight, and we did it live. I know a lot of
bands say this, but there are literally no overdubs on this. We just locked ourselves in a studio, got a guy in to engineer it,
mic’d everything up and went for it: bang bang bang!”
“A lot of people try to go for that live sound and they record it live and then try and tidy it up,” continues Jim, enthused. “I went
for recording it live and try and f**k it up even more! It kind of captures that feeling you get when your ears fold over from
the volume.”
Yeah, that’s a good feeling. And indeed, live the Revue is truly something to behold. So intense is their good-time vibe, it makes
one wonder why all bands don’t sound like this. “Looking at what we’re doing,” ponders Jim, almost beatifically, “I think we’re the
only people doing this at the moment. And we really feel like we’re at the vanguard of some sort of renaissance, you know?
Where is anyone else? It feels really nice to be carrying that torch.”
Gerry Ranson
Sometimes, as Kylie sings, all you can do is step back in time. History has shown time and again how, when the mistral of
mediocrity whistles through the valleys of the music scene, recourse to an earlier, simpler, purer age is what’s needed to kick
open the door, let the bad air out and freshen things up a little.
It happened in Detroit in the late 60s when the MC5 lambasted the (as they saw it) ineffectual hippie movement. Then in London
in the 70s, Essex boys Dr Feelgood cut their hair to rail against the ponderousness of the prog behemoths. Now, presumably
as a brisk two fingers in the direction of Jameses Blunt and Morrison, et al, it’s happening again.
“When we met we were like kindred spirits,” says Rupert Orton, guitarist with The Jim Jones Revue. “We were just thinking,
what the f**k is going on at the moment? We were going out and seeing bands and they were depressing us. And we thought,
why don’t we just alchemise in reverse, take rock’n’roll down to its barest elements: Little Richard, Jerry Lee Lewis, all the
people that inspire us?”
Although the London quintet takes its name from their frontman, the ex-Thee Hypnotics singer, Jones is adamant that this isn’t
just a solo vehicle for him. “It was just a working title for the project,” he says. “It started as a project where there was a pool
of people and we just got together at these sessions and we’d try to channel the founding fathers of rock’n’roll. There was a
really good vibe in the room and before we knew it we were going through the vortex!”
If you remember Thee Hypnotics from their early-90s heyday, you’ll recall that Jones was an incredibly dynamic frontman,
wholly given over to the cause of rock’n’roll. The same goes for his days in the garage-blues power trio Black Moses. The
Moses had been playing regularly at the Not The Same Old Blues Crap nights organised by Punk Rock Blues label head Orton,
whose own band had folded some while earlier. Their mutual affinity for that primitive rock’n’roll sound demanded that they
end up in a band together.
Although Jones still plays guitar in the band, having Orton as the main ‘slinger frees him up to resume his role as Rock God,
equal parts Elvis, Rob Tyner and James Brown. At any given moment though, the band can double-up on guitar firepower.
However, a key element to the band’s sound is the pounding barrelhouse piano of Elliott Mortimer.
“He’s London’s best-kept secret,” declares Jones, obviously ecstatic to have him playing on his side. “And he plays like no one
else. He has that attack about his playing, which is what you hear with Jerry Lee and Little Richard. Music is meant to be
something to wake you up and get the blood pumping. That was one of our major concerns – to keep that white-hot energy
yet still keep that swing.”
The band is rounded out by the crack rhythm section of drummer Nick Jones and bassist Gavin Jay. The line-up complete, the
band went into the studio earlier this year [2008] to record their eponymous debut album.Mostly originals, democratically
credited to all five, the band couldn’t resist a couple of covers in the form of Lewis’s ‘The Meat Man’ and a bone shaking rattle
through Little Richard’s ‘Hey Hey Hey Hey’. Indeed the whole album is purpose built to wake the dead, recorded in glorious
speakerblowing lo-fi, its modest runtime of half-an-hour the only noticeable sign of restraint.
“That’s quite deliberate,” says Orton of the audio quality. “We did it in forty-eight hours straight, and we did it live. I know a lot of
bands say this, but there are literally no overdubs on this. We just locked ourselves in a studio, got a guy in to engineer it,
mic’d everything up and went for it: bang bang bang!”
“A lot of people try to go for that live sound and they record it live and then try and tidy it up,” continues Jim, enthused. “I went
for recording it live and try and f**k it up even more! It kind of captures that feeling you get when your ears fold over from
the volume.”
Yeah, that’s a good feeling. And indeed, live the Revue is truly something to behold. So intense is their good-time vibe, it makes
one wonder why all bands don’t sound like this. “Looking at what we’re doing,” ponders Jim, almost beatifically, “I think we’re the
only people doing this at the moment. And we really feel like we’re at the vanguard of some sort of renaissance, you know?
Where is anyone else? It feels really nice to be carrying that torch.”
Gerry Ranson
VIVELEPUNK.NET
INTERVIEW - JIM JONES
The JIM JONES REVUE have made the only rock ‘n’ roll album you need this year, sounding like Jerry Lee Lewis reanimated and set
loose to wage war against the digital age. We caught up with frontman Jim Jones to find out more…
How did the Jim Jones Revue come to be?
“None of us had played together before, but from the first meetings of the JJR it was like opening Pandora's box. We knew straight
away we had a tiger by the tail. It was pretty instant.”
Can you tell us what happened with Thee Hypnotics/Black Moses? Was it a case of wanting to try something
different? How do you feel JJR stands apart from your other bands/projects?
“Thee Hypnotics ran its course and so did Black Moses. Sometimes you can write new songs and sometimes you need to just move
on to a new project. They were both stops on my journey to here... I think the difference with JJR is that it's quite accessible, don't
get me wrong, you're not gonna hear our stuff used as background music in Ikea, but what seemed like a small idea on the outside,
immediately had the feeling of tapping into some kind of main vein! 'One instinctively knows when something is right'!”
There seem to be, on the face of things at least, not many bands still keeping the flame burning for proper
rock 'n' roll – was this a conscious decision for the JJR to do? What other bands do you feel are keeping it alive?
“Carrying the torch for proper rock ‘n’ roll can be a thankless task and a badly paid job at the best of times. It's not surprising there
are only a few who respond to the calling. But it is also an honour. JJR would never shrink for its responsibilities! Meanwhile,
musically, it takes a conscious effort to make it run the way it should: too rich means you're gonna run cold and no speed, too lean
means you can overheat or loose combustion at full tilt. It's hard work, but you have to get the mix right!
What's a JJR live show like and what does the combination of players bring to the mix?
“A band only exists on the energy that is put in. If there is no one putting energy in, then the band no longer exists. Everyone in
JJR brings something special and delivers it with gusto - maximum commitment. Playing live it becomes more so. It's quite religious,
probably the most purifying thing I've ever experienced. There is the sense of doing it for the cause. There is a message to deliver
and once you've got the good sisters dancing at the front the rest of the congregation will usually follow.”
What did you want to achieve with the album and do you think you've done it? What I think I love most about
is how it sounds like it's been dragged kicking and screaming from the '50s/'60s right through the mixing
desk – how was the recording process?
“Thanks, that's a nice way to put it. I really wanted to make sure we didn't end up with something that was just a mediocre, low
budget production. We knew we couldn't afford beautiful so we went for totally brutal. Brutality has its own graces.”
What are your top five rock 'n' roll records of all time?
“’High School Confidential’ - Jerry Lee Lewis
‘Shake Appeal’ - The Stooges
‘Too Much’ - Elvis Presley
‘Ooh My Soul’ - Little Richard
‘Girl Can't Dance’ - Bunker Hill & Link Wray
Complete the following sentence: The Jim Jones Revue is best enjoyed with...
“Your best scuffed dancing shoes!”
The JIM JONES REVUE have made the only rock ‘n’ roll album you need this year, sounding like Jerry Lee Lewis reanimated and set
loose to wage war against the digital age. We caught up with frontman Jim Jones to find out more…
How did the Jim Jones Revue come to be?
“None of us had played together before, but from the first meetings of the JJR it was like opening Pandora's box. We knew straight
away we had a tiger by the tail. It was pretty instant.”
Can you tell us what happened with Thee Hypnotics/Black Moses? Was it a case of wanting to try something
different? How do you feel JJR stands apart from your other bands/projects?
“Thee Hypnotics ran its course and so did Black Moses. Sometimes you can write new songs and sometimes you need to just move
on to a new project. They were both stops on my journey to here... I think the difference with JJR is that it's quite accessible, don't
get me wrong, you're not gonna hear our stuff used as background music in Ikea, but what seemed like a small idea on the outside,
immediately had the feeling of tapping into some kind of main vein! 'One instinctively knows when something is right'!”
There seem to be, on the face of things at least, not many bands still keeping the flame burning for proper
rock 'n' roll – was this a conscious decision for the JJR to do? What other bands do you feel are keeping it alive?
“Carrying the torch for proper rock ‘n’ roll can be a thankless task and a badly paid job at the best of times. It's not surprising there
are only a few who respond to the calling. But it is also an honour. JJR would never shrink for its responsibilities! Meanwhile,
musically, it takes a conscious effort to make it run the way it should: too rich means you're gonna run cold and no speed, too lean
means you can overheat or loose combustion at full tilt. It's hard work, but you have to get the mix right!
What's a JJR live show like and what does the combination of players bring to the mix?
“A band only exists on the energy that is put in. If there is no one putting energy in, then the band no longer exists. Everyone in
JJR brings something special and delivers it with gusto - maximum commitment. Playing live it becomes more so. It's quite religious,
probably the most purifying thing I've ever experienced. There is the sense of doing it for the cause. There is a message to deliver
and once you've got the good sisters dancing at the front the rest of the congregation will usually follow.”
What did you want to achieve with the album and do you think you've done it? What I think I love most about
is how it sounds like it's been dragged kicking and screaming from the '50s/'60s right through the mixing
desk – how was the recording process?
“Thanks, that's a nice way to put it. I really wanted to make sure we didn't end up with something that was just a mediocre, low
budget production. We knew we couldn't afford beautiful so we went for totally brutal. Brutality has its own graces.”
What are your top five rock 'n' roll records of all time?
“’High School Confidential’ - Jerry Lee Lewis
‘Shake Appeal’ - The Stooges
‘Too Much’ - Elvis Presley
‘Ooh My Soul’ - Little Richard
‘Girl Can't Dance’ - Bunker Hill & Link Wray
Complete the following sentence: The Jim Jones Revue is best enjoyed with...
“Your best scuffed dancing shoes!”
I94BAR.COM
ALBUM - THE JIM JONES REVUE
Forget critical analysis, I am biased towards this CD, okay there you have it! Hear me out on this one, I'll make no bones about
it, Jim Jones body of work has always remained a constant on my compact disc player. I love the guy's music. After all, the
singer / songwriter has distilled classic influences (Stones, NY Dolls, Stooges/Pop, 60-70s funk/soul), in the process added his
own palette of color and created a body of work that is exciting and rewarding.
In this day and age, not many groups or artists can lay claim to remaining this consistent in their output. So now, after four
releases with the influential 90's group Thee Hypnotics and two with the exciting Black Moses, Jim Jones re-emerges with his new
group. The Jim Jones self titled CD continues in the raunchy tradition of his prior efforts but also places an emphasis on the roots
of his influences.
The first thing that strikes you with this self titled release is the beat up piano on the cover of the CD. The instrument is beat to
shit, worn out and looks as though it's received a heavy workout in some dirt road juke joint. Judging from the high intensity of
the playing of the Jim Jones Revue, the photo is very appropriate and fitting.
On the first track "Princess & the Frog", the band makes it very clear they mean business. Piano musician Elliot Mortimer introduces
the song with bluesy, boogie woogie intro and hurls the band towards backwoods abandon. Jones, more manic in his vocal approach
than ever before, spins a modern day version of the old fairy tale.
The second track "Hey Hey Hey Hey", a cover of Little Richard, maintains that wild eyed intensity of the Reverend Penniman, but also
serves as a blueprint for the band's sound. Other tracks on the CD such as "Fish 2 Fry" and "The Meat Man" are in the same vein:
heavy swing songs based on excellent keyboard playing, amped up - bluesy guitars and a toe tapping rhythm section.
On a disc filled with so many gems, a few tracks encapsulate the sound of the band better than others. &512&, with the timeless
imagery of driving in you car ("down the ole I-35"), is chock full of bounce and energy, making it a infectious listening experience.
Later on, the track "Make it Hot" starts off with a chunky guitar riff, followed by a heavy jazzy underpinning and display of volume.
The song has a nice start - stop time signature.
A key element of this debut CD was to record the band live to four track. The decision to do so works because the band is caught in
a fevered state which, as the next logical step, makes the listener want to hear the band in a live setting. Based on the band's live
video you can't help but feel that way. Man, I would love to get a ticket for that gig.
5/5
Arthur S
Forget critical analysis, I am biased towards this CD, okay there you have it! Hear me out on this one, I'll make no bones about
it, Jim Jones body of work has always remained a constant on my compact disc player. I love the guy's music. After all, the
singer / songwriter has distilled classic influences (Stones, NY Dolls, Stooges/Pop, 60-70s funk/soul), in the process added his
own palette of color and created a body of work that is exciting and rewarding.
In this day and age, not many groups or artists can lay claim to remaining this consistent in their output. So now, after four
releases with the influential 90's group Thee Hypnotics and two with the exciting Black Moses, Jim Jones re-emerges with his new
group. The Jim Jones self titled CD continues in the raunchy tradition of his prior efforts but also places an emphasis on the roots
of his influences.
The first thing that strikes you with this self titled release is the beat up piano on the cover of the CD. The instrument is beat to
shit, worn out and looks as though it's received a heavy workout in some dirt road juke joint. Judging from the high intensity of
the playing of the Jim Jones Revue, the photo is very appropriate and fitting.
On the first track "Princess & the Frog", the band makes it very clear they mean business. Piano musician Elliot Mortimer introduces
the song with bluesy, boogie woogie intro and hurls the band towards backwoods abandon. Jones, more manic in his vocal approach
than ever before, spins a modern day version of the old fairy tale.
The second track "Hey Hey Hey Hey", a cover of Little Richard, maintains that wild eyed intensity of the Reverend Penniman, but also
serves as a blueprint for the band's sound. Other tracks on the CD such as "Fish 2 Fry" and "The Meat Man" are in the same vein:
heavy swing songs based on excellent keyboard playing, amped up - bluesy guitars and a toe tapping rhythm section.
On a disc filled with so many gems, a few tracks encapsulate the sound of the band better than others. &512&, with the timeless
imagery of driving in you car ("down the ole I-35"), is chock full of bounce and energy, making it a infectious listening experience.
Later on, the track "Make it Hot" starts off with a chunky guitar riff, followed by a heavy jazzy underpinning and display of volume.
The song has a nice start - stop time signature.
A key element of this debut CD was to record the band live to four track. The decision to do so works because the band is caught in
a fevered state which, as the next logical step, makes the listener want to hear the band in a live setting. Based on the band's live
video you can't help but feel that way. Man, I would love to get a ticket for that gig.
5/5
Arthur S
CLASSIC ROCK MAGAZINE
ALBUM - THE JIM JONES REVUE
Former Hypnotic gives rock its roll back.
The ear-searing, over-cranked sonic savagery of The Jim Jones Revue makes for a breathless listening experience. Easily
as visceral and desperate as anything previously committed to tape, this extraordinary debut immediately replicates a
brink-dwelling Jerry Lee crescendo, and clings on to its roaring mayhem for 30 exhausting minutes while tilting so far
into the red that it almost hurts.
Former Hypnotic gives rock its roll back.
The ear-searing, over-cranked sonic savagery of The Jim Jones Revue makes for a breathless listening experience. Easily
as visceral and desperate as anything previously committed to tape, this extraordinary debut immediately replicates a
brink-dwelling Jerry Lee crescendo, and clings on to its roaring mayhem for 30 exhausting minutes while tilting so far
into the red that it almost hurts.
Surging ever higher, urging their irretrievably damned souls towards a bug-eyed, finger-blistering, feral meltdown, former Thee
Hypnotics/Black Moses soul-flayer Jim Jones's 10-legged beast offers no quarter. From the tarmac-tearing wheel-spin of Princess &
The Frog, through the speaker-splintering sprint of Rock N Roll Psychosis, to the exhaust-fume blues of Cement Mixer, this is
rock's tired old jalopy stripped drag-race lean and thrashed until it chokes.
Streaking past the comparatively limping latter-day
legacies of the MC5, Dolls and Pistols, The JJR positively redefine raw, untamed, born-with-a-tail rock'n'roll.
8/10
Ian Fortnam
MOJO MAGAZINE
Explosive debut from former Hypnotics and Black Moses leader's five-piece rock'n'roll revue.
Recorded live on four track in 48 hours, *The Jim Jones Revue manages to do what four Hypnotics albums and two Black Moses'
ones never quite did; that's capture the amazing Jim Jones in full-on, manic flight. The maelstrom 10-track set, the basis of their
incendiary live show, is an unholy amalgam of influences; Jerry Lee, Hasil Adkins, The Sonics, MC5, Elvis, with Jones screaming and
a-hollering like Gerry Rosalie one minute and Lux Interior the next over songs straight out of the Sun, Chess and Specialty stables.
Elliott Mortimer's pounding of ivory and guitarist Rupert Orton's rama lama lam-ing adds to the psychotic mayhem while bassist
Gavin Jay and drummer Nick Jones rocket along at the back. If Little Richard had written this, he'd still be boasting about it today.
4/5
Lois Wilson
BLOGS
LUNCHMEATPHOBIA
this is high energy rock'n'roll. straight back to basics. the feedback and distortion on this record is unbelievable. it will MELT
your ears and beat the shit out of you, i promise. play this as loud as possible right after you wake up in the morning and you
will go throughout your day punching people in the face, and you won't even care when they fall to the ground crying out in
pain because you will feel too good about everything to pass a second glance. this record is a mood booster if i've ever heard
one. you seriously can't not like this, and if you don't, you're a deaf cretin with no soul.
this entire record, which is their sole release thus far, was recorded live in one straight 48 hour session, with absolutely no
overdubs being added later on. it's just 30 minutes of madness. it's obvious too:
the jim jones revue - princess and the frog
it's like that song the entire way through the record. it's fucking loud, abrasive, invigorating, mad. a new take on classic,
pure rock'n'roll. done right. they've got it sussed. if you're not convinced by now, than you're probably just a lost cause.
download this and greatly improve your quality of life.
your ears and beat the shit out of you, i promise. play this as loud as possible right after you wake up in the morning and you
will go throughout your day punching people in the face, and you won't even care when they fall to the ground crying out in
pain because you will feel too good about everything to pass a second glance. this record is a mood booster if i've ever heard
one. you seriously can't not like this, and if you don't, you're a deaf cretin with no soul.
this entire record, which is their sole release thus far, was recorded live in one straight 48 hour session, with absolutely no
overdubs being added later on. it's just 30 minutes of madness. it's obvious too:
the jim jones revue - princess and the frog
it's like that song the entire way through the record. it's fucking loud, abrasive, invigorating, mad. a new take on classic,
pure rock'n'roll. done right. they've got it sussed. if you're not convinced by now, than you're probably just a lost cause.
download this and greatly improve your quality of life.
SLEAZEGRINDER
I know this album was released back in September and I'm as surprised as you are that I didn't actually hear it sooner. And
I don't mean put the needle to the wax myself hear it, I mean hear it as a sonic sensation tearing through the fabric of time
and space that would reach my ears whenever anyone else played it. Shit, man, this buzzing beast of a debut from Jim Jones,
the reverend of righteous rock himself of Thee Hypnotics and Black Moses fame, and his rabble rousing Revue is dirtier than
Jerry Lee Lewis marrying his 13-year-old cousin, makes King Khan sound like a whiny peasant, and will force you to set your
blue suede shoes on fire and bow down like Hendrix before its hellish consecration. Super savage, ultra bitchin', and easily
the loudest, fuzziest, son-of-a-bitch rock n' roll record I've heard this year.
Jeff Warren
I don't mean put the needle to the wax myself hear it, I mean hear it as a sonic sensation tearing through the fabric of time
and space that would reach my ears whenever anyone else played it. Shit, man, this buzzing beast of a debut from Jim Jones,
the reverend of righteous rock himself of Thee Hypnotics and Black Moses fame, and his rabble rousing Revue is dirtier than
Jerry Lee Lewis marrying his 13-year-old cousin, makes King Khan sound like a whiny peasant, and will force you to set your
blue suede shoes on fire and bow down like Hendrix before its hellish consecration. Super savage, ultra bitchin', and easily
the loudest, fuzziest, son-of-a-bitch rock n' roll record I've heard this year.
Jeff Warren
BIG D'S ROCK-N-RANTS
Brothers & Sisters … although the path may be dark at times … although you may feel an emptiness in your soul …
although you may think you’ve been forgotten … Brothers & Sisters, Fear No Longer! There is a light that will clear your
vision, warm your being and embrace you with All that Rock-n-Roll should be! This light … this energizing light … this almost
Blinding Furious Ball of Light is known as The Jim Jones Revue ! Prepare to redeem your rock-n-roll soul!
The Jim Jones Revue recently released their debut self-titled album, and it’s just what I needed! It’s 30 sizzling minutes of
rock-n-roll that’ll make ya wanna do flips like Jake in Church. This album was recorded really “hot” but natural … if you have
some beat up Lil Richard 45’s layin’ around - you’ll find that The Revue’s debut fits in quite nicely with them.
Speaking of Lil’ Richard, there’s a cover of “Hey, Hey, Hey, Hey!” on the album and I think Jim Jones was possessed by the
spirit of young Lil’ Richard during the recording … Holy Crap it SMOKES!!!
Jim Jones has been a part of some amazing bands (Thee Hypnotics & Black Moses) and The Revue is yet another one. It’s
different stylistically but energy-wise it’s much like Thee Hypnotics “Liv’r Than God”.
This is an album full of riffs you’ve probably heard before, with traditional Rock-n-Roll themes, and it’s LOUD … it’s
down-n-dirty blues-boogie ass-shakin’ hard-partyin’ rock-n-roll that has one thing in mind … A Damn Good Time! These
are well written songs played masterfully by a pack of maniacs!
I really hope they make it to America … specifically Chicago.
BIG D
although you may think you’ve been forgotten … Brothers & Sisters, Fear No Longer! There is a light that will clear your
vision, warm your being and embrace you with All that Rock-n-Roll should be! This light … this energizing light … this almost
Blinding Furious Ball of Light is known as The Jim Jones Revue ! Prepare to redeem your rock-n-roll soul!
The Jim Jones Revue recently released their debut self-titled album, and it’s just what I needed! It’s 30 sizzling minutes of
rock-n-roll that’ll make ya wanna do flips like Jake in Church. This album was recorded really “hot” but natural … if you have
some beat up Lil Richard 45’s layin’ around - you’ll find that The Revue’s debut fits in quite nicely with them.
Speaking of Lil’ Richard, there’s a cover of “Hey, Hey, Hey, Hey!” on the album and I think Jim Jones was possessed by the
spirit of young Lil’ Richard during the recording … Holy Crap it SMOKES!!!
Jim Jones has been a part of some amazing bands (Thee Hypnotics & Black Moses) and The Revue is yet another one. It’s
different stylistically but energy-wise it’s much like Thee Hypnotics “Liv’r Than God”.
This is an album full of riffs you’ve probably heard before, with traditional Rock-n-Roll themes, and it’s LOUD … it’s
down-n-dirty blues-boogie ass-shakin’ hard-partyin’ rock-n-roll that has one thing in mind … A Damn Good Time! These
are well written songs played masterfully by a pack of maniacs!
I really hope they make it to America … specifically Chicago.
BIG D
ROCK AROUND THE BLOG
This is an extraordinary "debut" because the environment that makes it buzzes us back to the sounds they were expelled by
Sun and Chess Records, The Jim Jones Revue are a cross between the traditional roots of the “blues rock'n'roll” and the
sharp rhythms of punk filled with riff's, which added an "organ" that apart from psychotic makes us return to the wonderful
interpretations of Jerry Lee Lewis, in the midst of all this there is still time to interpret a cover of Little Richard,
"Hey Hey Hey Hey". "Rock'n'Roll Psychosis" is what I am talking about, without polishing or modernity.
Sun and Chess Records, The Jim Jones Revue are a cross between the traditional roots of the “blues rock'n'roll” and the
sharp rhythms of punk filled with riff's, which added an "organ" that apart from psychotic makes us return to the wonderful
interpretations of Jerry Lee Lewis, in the midst of all this there is still time to interpret a cover of Little Richard,
"Hey Hey Hey Hey". "Rock'n'Roll Psychosis" is what I am talking about, without polishing or modernity.
FEAR AND LOATHING
BUY THIS ALBUM!!! One of the best albums of the year. Dirtiest than a month unwashed pussy. Imagine the Stray Cats
rhythm, the early 70s Rolling Stones and Jerry Lee Lewis with a colt on his arm. And who leads this band? Jim Jones was
the lead of Thee Hypnotics, another AWESOME band. Album was recorded on a 48 hours live session. Do you want R'n'Roll?
That's R'n'Roll. Can you smell it? I do smeeeeeeeeeell it
ELCROWLEY
rhythm, the early 70s Rolling Stones and Jerry Lee Lewis with a colt on his arm. And who leads this band? Jim Jones was
the lead of Thee Hypnotics, another AWESOME band. Album was recorded on a 48 hours live session. Do you want R'n'Roll?
That's R'n'Roll. Can you smell it? I do smeeeeeeeeeell it
ELCROWLEY
INTERNATIONAL LANGUAGE
GERMANY
HOOKED ON MUSIC
Boaah! Ich muss erstmal durchschnaufen. THE JIM JONES REVUE hauen dem Hörer dermaßen eins auf die "12", dass er
erstmal zehn Minuten braucht um sich im normalen Leben wieder zurecht zu finden. Alter Verwalter, was geht denn da ab...!
Aber lasst mich mal von vorne anfangen, denn von der Londoner JIM JONES REVUE werden bisher nur die wenigsten gehört
haben. Initiator der Band ist Jim Jones, den ein ganz kleiner Kreis an Musikfreunden vielleicht von seiner Ex-Band THEE
HYPNOTICS her kennt. Er hat es sich zur Pflicht gemacht mit seiner REVUE dem ursprünglichen Rock 'n' Roll wieder auf die
Beine zu verhelfen und tut das auf eine punkig-dreckige, sympathisch vorlaute Art und Weise, dass man die Klappe vor
Staunen gar nicht mehr zu bekommt.
Natürlich ist so eine Form von übersteuerten "Boogie-Woogie-Rockabilly-Punk" nur auf einen eher kleinen Hörerkreis
zugeschnitten. Wer aber mal wieder so richtig einen auf die Glocke braucht, könnte an diesem rohen ungebändigten Sound
seinen Spaß haben. Die Urgewalt mit der jeder Song der JIM JONES REVUE über einen hereinbricht kommt natürlich nicht
von ungefähr. Es ist eine Melange an aggressiven, bisweilen auch hysterischen Vocals und dem Mördersound von zwei
angefuzzten Gitarren; dazu ein Piano, wie man es wohl nur spielen kann, wenn man sein Instrument nicht nur liebt sondern
auch hasst! Mindestens zwei der Bandmitglieder, Jim Jones an der einen Gitarre und Elliot Mortimer am Piano, haben mächtig
einen an der Waffel. Sympathisch einen an der Waffel; damit wir uns richtig verstehen. So 'ne Art R'n'R-Psychose wohl...
Darüber Bass und Drums zu vergessen ist zwar schäbig für den Rezensenten, aber die Gewalt der beiden Gitarren und des
absolut kranken Pianos muss man auch erstmal verdauen, ehe man sich der Rhythmustruppe zuwenden kann. Dabei kracht
der Bass wie der Kofferraumdeckel von meiner alten Karre und die Drums scheppern als wären sie ausschließlich in einer
leergeräumten Doppelgarage aufgenommen... äh, wo war ich eigentlich stehen geblieben... ach ja, die Urgewalt kommt nicht
von ungefähr...
Nein, die kommt wirklich nicht von ungefähr, denn wohl kaum ein Musiker wird seine Debüt-Scheibe live und innerhalb von
48 Stunden im Studio einspielen. Nee, solche Musik, wie sie uns die JIM JONES REVUE um die Ohren knallt, kann weder mit
Overdubs noch mit 16-Spur Maschinen und hochwertiger Studiotechnik eingefangen werden. Die zündet dann, wenn die
Stimmung für die Musiker am sieden ist und nicht wenn ein Tontechniker sein "Go" mit hoch gehaltenem Daumen
signalisiert. Wenn sie aber zündet, dann erfolgt eine regelrechte Kettenreaktion. Eine Kettenreaktion, die man aber aus
Energiemangel nicht über längere Zeiträume am laufen hält. Irgendwann geht der siedenden Stimmung das Wasser aus,
fällt die Anspannung ab, ist die Luft raus. Das gilt zwar nicht für die Takes dieser Scheibe, sondern ist eher ein Wink mit dem
Zaunpfahl auf die eher kurze Spieldauer derselben. (Was dem Gesamtwerk aber keinen Abbruch tut).
Die Rohheit, mit der die JIM JONES REVUE 'rüber kommt, schreit natürlich um Vergleiche, die man, ohne mit der Wimper zu
zucken, mit einem LITTLE RICHARD auf Speed, den legendären MC5 oder von mir aus auch mit dem frühen IGGY POP
knüpfen kann. Also Garagen-Rock erster Kajüte!
Gerade weil die CD der JIM JONES REVUE relativ kurz ist, sollte sie unbedingt am Stück gehört werden. Die Energie, die
da am brizzeln ist, schlägt sich relativ schnell auf den Hörer nieder und wirkt wie ein Adrenalinstoß; ja fast wie eine Droge.
Von daher kann man die einzelnen Songs nicht aufdröseln und diese Scheibe nach Perlen oder Füllstücken bewerten. Hier
reiht sich eine wild-plärrende "Dreckschleuder" an die andere, hier werden die Gitarren geschrubbt bis die Saiten glühen,
ein völlig kranker "Bar-Pianist" Namens Elliot Mortimer zerhackt in mancher Nummer sein Piano zu Kleinholz um kurz
darauf wieder einen Boogie aus den Tasten zu hauen, der einem die Haare föhnen könnte; dazu kreischt, hustet und kotzt
sich Jones durch die einzelnen Takes, dass man stellenweise nur noch ungläubig mit dem Kopf schüttelt! Ja, es ist diese
unbändige Wildheit, die schäumend aggressiven Abwässer aus den Sielen der Kanalisation und die pure Energie eines
explodierenden Kerosin-Fasses, die hier zählen.
Und deshalb ist es völlig egal, ob ich Princess & The Frog, The Meat Man oder das desaströs-geniale Cement Mixer
hervorhebe. Anspielnummer ist jeder einzelne Song dieses Albums!
Wie eingangs schon erwähnt, wird nicht jeder Freund "gepflegter Musik" an der JIM JONES REVUE seine Freude haben. Das
Album ist trotz der immensen Spielfreude und Rohheit auch etwas anstrengend. Wer aber mit quer denkenden Musikern,
harten Rock 'n' Roll Rhythmen, bis an den Rand der Zerstörung bearbeitete Musikinstrumente und Vocals, die sich zwischen
röcheln und kreischen bewegen, klar kommt, der darf hier unbesorgt zugreifen. Es ist natürlich schwer, für solch ein Album
eine dauerhafte Prognose abzugeben, aber ich greife hier gerne mal ein wenig höher und reihe diese Scheibe in die gleiche
Kategorie ein, in der sich MC5, IGGY, VELVET UNDERGROUND oder von mir aus auch die SEX PISTOLS tummeln! Raues,
hartes aber endgeiles Kino!
Christian "Grisu" Gerecht
erstmal zehn Minuten braucht um sich im normalen Leben wieder zurecht zu finden. Alter Verwalter, was geht denn da ab...!
Aber lasst mich mal von vorne anfangen, denn von der Londoner JIM JONES REVUE werden bisher nur die wenigsten gehört
haben. Initiator der Band ist Jim Jones, den ein ganz kleiner Kreis an Musikfreunden vielleicht von seiner Ex-Band THEE
HYPNOTICS her kennt. Er hat es sich zur Pflicht gemacht mit seiner REVUE dem ursprünglichen Rock 'n' Roll wieder auf die
Beine zu verhelfen und tut das auf eine punkig-dreckige, sympathisch vorlaute Art und Weise, dass man die Klappe vor
Staunen gar nicht mehr zu bekommt.
Natürlich ist so eine Form von übersteuerten "Boogie-Woogie-Rockabilly-Punk" nur auf einen eher kleinen Hörerkreis
zugeschnitten. Wer aber mal wieder so richtig einen auf die Glocke braucht, könnte an diesem rohen ungebändigten Sound
seinen Spaß haben. Die Urgewalt mit der jeder Song der JIM JONES REVUE über einen hereinbricht kommt natürlich nicht
von ungefähr. Es ist eine Melange an aggressiven, bisweilen auch hysterischen Vocals und dem Mördersound von zwei
angefuzzten Gitarren; dazu ein Piano, wie man es wohl nur spielen kann, wenn man sein Instrument nicht nur liebt sondern
auch hasst! Mindestens zwei der Bandmitglieder, Jim Jones an der einen Gitarre und Elliot Mortimer am Piano, haben mächtig
einen an der Waffel. Sympathisch einen an der Waffel; damit wir uns richtig verstehen. So 'ne Art R'n'R-Psychose wohl...
Darüber Bass und Drums zu vergessen ist zwar schäbig für den Rezensenten, aber die Gewalt der beiden Gitarren und des
absolut kranken Pianos muss man auch erstmal verdauen, ehe man sich der Rhythmustruppe zuwenden kann. Dabei kracht
der Bass wie der Kofferraumdeckel von meiner alten Karre und die Drums scheppern als wären sie ausschließlich in einer
leergeräumten Doppelgarage aufgenommen... äh, wo war ich eigentlich stehen geblieben... ach ja, die Urgewalt kommt nicht
von ungefähr...
Nein, die kommt wirklich nicht von ungefähr, denn wohl kaum ein Musiker wird seine Debüt-Scheibe live und innerhalb von
48 Stunden im Studio einspielen. Nee, solche Musik, wie sie uns die JIM JONES REVUE um die Ohren knallt, kann weder mit
Overdubs noch mit 16-Spur Maschinen und hochwertiger Studiotechnik eingefangen werden. Die zündet dann, wenn die
Stimmung für die Musiker am sieden ist und nicht wenn ein Tontechniker sein "Go" mit hoch gehaltenem Daumen
signalisiert. Wenn sie aber zündet, dann erfolgt eine regelrechte Kettenreaktion. Eine Kettenreaktion, die man aber aus
Energiemangel nicht über längere Zeiträume am laufen hält. Irgendwann geht der siedenden Stimmung das Wasser aus,
fällt die Anspannung ab, ist die Luft raus. Das gilt zwar nicht für die Takes dieser Scheibe, sondern ist eher ein Wink mit dem
Zaunpfahl auf die eher kurze Spieldauer derselben. (Was dem Gesamtwerk aber keinen Abbruch tut).
Die Rohheit, mit der die JIM JONES REVUE 'rüber kommt, schreit natürlich um Vergleiche, die man, ohne mit der Wimper zu
zucken, mit einem LITTLE RICHARD auf Speed, den legendären MC5 oder von mir aus auch mit dem frühen IGGY POP
knüpfen kann. Also Garagen-Rock erster Kajüte!
Gerade weil die CD der JIM JONES REVUE relativ kurz ist, sollte sie unbedingt am Stück gehört werden. Die Energie, die
da am brizzeln ist, schlägt sich relativ schnell auf den Hörer nieder und wirkt wie ein Adrenalinstoß; ja fast wie eine Droge.
Von daher kann man die einzelnen Songs nicht aufdröseln und diese Scheibe nach Perlen oder Füllstücken bewerten. Hier
reiht sich eine wild-plärrende "Dreckschleuder" an die andere, hier werden die Gitarren geschrubbt bis die Saiten glühen,
ein völlig kranker "Bar-Pianist" Namens Elliot Mortimer zerhackt in mancher Nummer sein Piano zu Kleinholz um kurz
darauf wieder einen Boogie aus den Tasten zu hauen, der einem die Haare föhnen könnte; dazu kreischt, hustet und kotzt
sich Jones durch die einzelnen Takes, dass man stellenweise nur noch ungläubig mit dem Kopf schüttelt! Ja, es ist diese
unbändige Wildheit, die schäumend aggressiven Abwässer aus den Sielen der Kanalisation und die pure Energie eines
explodierenden Kerosin-Fasses, die hier zählen.
Und deshalb ist es völlig egal, ob ich Princess & The Frog, The Meat Man oder das desaströs-geniale Cement Mixer
hervorhebe. Anspielnummer ist jeder einzelne Song dieses Albums!
Wie eingangs schon erwähnt, wird nicht jeder Freund "gepflegter Musik" an der JIM JONES REVUE seine Freude haben. Das
Album ist trotz der immensen Spielfreude und Rohheit auch etwas anstrengend. Wer aber mit quer denkenden Musikern,
harten Rock 'n' Roll Rhythmen, bis an den Rand der Zerstörung bearbeitete Musikinstrumente und Vocals, die sich zwischen
röcheln und kreischen bewegen, klar kommt, der darf hier unbesorgt zugreifen. Es ist natürlich schwer, für solch ein Album
eine dauerhafte Prognose abzugeben, aber ich greife hier gerne mal ein wenig höher und reihe diese Scheibe in die gleiche
Kategorie ein, in der sich MC5, IGGY, VELVET UNDERGROUND oder von mir aus auch die SEX PISTOLS tummeln! Raues,
hartes aber endgeiles Kino!
Christian "Grisu" Gerecht
SFTLIVE
Damit es keine Verwechslungen gibt: Tom Jones ist der adrette 68-Jährige, der seinen Charme ins Mikro sprüht. Jim Jones
hingegen ist der durchgeknallte Rock 'N Roller, der seinen Wahnsinn ins Mikro rotzt. Mutti wird ersteren lieber haben ...
Erster Gedanke: Ist die Stereoanlage hinüber? The Jim Jones Revue lassen ihren irrsinnigen Rock 'N Roll klirren und scheppern,
dass wir glauben, wir hätten dem Plattenteller gerade ein 40 Jahre altes Bootleg von Little Richard anvertraut. Dreckige
Gitarrensoli aus der Hölle, vibrierende Stimmbänder kurz vorm Reißen und Elliot Mortimer, der Alles andere als Chorknaben:
The Jim Jones Revue.
auf sein Piano einhämmert wie Omi beim Schnitzelklopfen - das sind die Zutaten für dieses irrsinnig laute und übersteuerte
R&R-Gericht, serviert natürlich in Lo-Fi.
Diesen Artikel weiterleiten
hingegen ist der durchgeknallte Rock 'N Roller, der seinen Wahnsinn ins Mikro rotzt. Mutti wird ersteren lieber haben ...
Erster Gedanke: Ist die Stereoanlage hinüber? The Jim Jones Revue lassen ihren irrsinnigen Rock 'N Roll klirren und scheppern,
dass wir glauben, wir hätten dem Plattenteller gerade ein 40 Jahre altes Bootleg von Little Richard anvertraut. Dreckige
Gitarrensoli aus der Hölle, vibrierende Stimmbänder kurz vorm Reißen und Elliot Mortimer, der Alles andere als Chorknaben:
The Jim Jones Revue.
auf sein Piano einhämmert wie Omi beim Schnitzelklopfen - das sind die Zutaten für dieses irrsinnig laute und übersteuerte
R&R-Gericht, serviert natürlich in Lo-Fi.
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WORLD OF MUSIC
Egal, ob im Auto oder auf der Schraddel-Kaufhausanlage – ein gutes Album klingt überall gut, oder? Natürlich gibt es auch
Menschen mit goldenen Audiokabeln an der High-End-Hifi-Anlage im Wert eines Ferraris im Wohnzimmer, die Musik mit dem
Messgerät hören, um zu checken, ob auf der Aufnahme auch alle Frequenzgänge ausgenutzt sind.
ngo Müller
Ingo Müller
Menschen mit goldenen Audiokabeln an der High-End-Hifi-Anlage im Wert eines Ferraris im Wohnzimmer, die Musik mit dem
Messgerät hören, um zu checken, ob auf der Aufnahme auch alle Frequenzgänge ausgenutzt sind.
ngo Müller
Ingo Müller
PRINZ BLOG HAMBURG
Wie heiß ist denn bitteschön diese rotzige London-Band!!!
Mr. Jim Jones und seine Revue treten einem in gerade mal 30 Minuten Punkrockrockrockblues mehr in den Arsch, als das
A-Team zu seinen besten Zeiten. Mr. T wird mit dem Opener PRINcess & The Frog weggepustet, Hannibal bekommt wenig
später eine Rock n Roll Psychosis und der Rest der Sozialpädagogen setzt sich nach dem bluesy Cement Mixer zu Peter Lustig
in den Bauwagen. Die 5 Knattermänner um den lieben Jim spielen dabei auf, als hätten sie mindestens 100 musizierende
Glieder oder nur noch eine halbe Stunde Zeit, die Welt zu retten. Anhören! Voten! Kaufen! Fucking Terminplan:
1. am 8.9. das Album kaufen (am besten nicht bei Saturn, sondern bei jemandem, der auch was davon hat)
2. 10.000 Kommentare schreiben, dass die Band beim prinz.de-Bandarchiv angelegt werden soll und Eure verdammte
Meinung sagen!
3. guter Freund der rockenden Mannen bei Myspace werden: www.myspace.com/thejimjonesrevue und
4. sofort Karten kaufen und am 14.10. im Molotow lauter jubeln als ich!
Für solche Hörer ist „The Jim Jones Revue“ mit Sicherheit die totale Katastrophe. Das Debütalbum des Londoner Fünfers
rauscht und ist übersteuert, dass man teilweise kaum einzelne Instrumente heraushören kann. Ein hämmerndes Piano
wie bei Little Richard, verzerrter Gesang wie bei den Sonics und zwei messerscharfe Fuzz-Gitarren zerschneiden die Luft,
während das Schlagzeug im Hintergrund stampft und scheppert. Die zehn Boogie-Woogie-Garagen-Rock’n’Roll-Songs
wurden in nur zwei Tagen auf vier Spuren analog aufgenommen und rocken wie die Hölle. Eine musikalische Anlehnung an
die genannten Helden der Fünfziger und Sechziger ist unüberhörbar. Keine Angst, die Stereoanlage ist nicht kaputt, das soll
verdammt noch mal so klingen!
The Jim Jones Revue folgen auf ihrem Debüt altbewährten Mustern. Hier wird der Rock 'N Roll nicht neu erfunden, aber
unglaublich authentisch zelebriert - mit einer Extra-Portion Energie. Play it loud!
Jannes
Mr. Jim Jones und seine Revue treten einem in gerade mal 30 Minuten Punkrockrockrockblues mehr in den Arsch, als das
A-Team zu seinen besten Zeiten. Mr. T wird mit dem Opener PRINcess & The Frog weggepustet, Hannibal bekommt wenig
später eine Rock n Roll Psychosis und der Rest der Sozialpädagogen setzt sich nach dem bluesy Cement Mixer zu Peter Lustig
in den Bauwagen. Die 5 Knattermänner um den lieben Jim spielen dabei auf, als hätten sie mindestens 100 musizierende
Glieder oder nur noch eine halbe Stunde Zeit, die Welt zu retten. Anhören! Voten! Kaufen! Fucking Terminplan:
1. am 8.9. das Album kaufen (am besten nicht bei Saturn, sondern bei jemandem, der auch was davon hat)
2. 10.000 Kommentare schreiben, dass die Band beim prinz.de-Bandarchiv angelegt werden soll und Eure verdammte
Meinung sagen!
3. guter Freund der rockenden Mannen bei Myspace werden: www.myspace.com/thejimjonesrevue und
4. sofort Karten kaufen und am 14.10. im Molotow lauter jubeln als ich!
Für solche Hörer ist „The Jim Jones Revue“ mit Sicherheit die totale Katastrophe. Das Debütalbum des Londoner Fünfers
rauscht und ist übersteuert, dass man teilweise kaum einzelne Instrumente heraushören kann. Ein hämmerndes Piano
wie bei Little Richard, verzerrter Gesang wie bei den Sonics und zwei messerscharfe Fuzz-Gitarren zerschneiden die Luft,
während das Schlagzeug im Hintergrund stampft und scheppert. Die zehn Boogie-Woogie-Garagen-Rock’n’Roll-Songs
wurden in nur zwei Tagen auf vier Spuren analog aufgenommen und rocken wie die Hölle. Eine musikalische Anlehnung an
die genannten Helden der Fünfziger und Sechziger ist unüberhörbar. Keine Angst, die Stereoanlage ist nicht kaputt, das soll
verdammt noch mal so klingen!
The Jim Jones Revue folgen auf ihrem Debüt altbewährten Mustern. Hier wird der Rock 'N Roll nicht neu erfunden, aber
unglaublich authentisch zelebriert - mit einer Extra-Portion Energie. Play it loud!
Jannes
POWERMETAL MAGAZINE
Raue Augenrollerei mit whiskygetränktem Flügel.
Typen aus Urzeiten sind um diese Uhrzeit mal wieder ganz vorn mit dabei. Das Rockabilly-Orchester ist mit viel Whisky auf den
Stimmbändern ausgestattet, Tonvergezerre und lauthalses Jammen und mittendrin ein altes Westernsalonpiano, Gitarristen in
Karowesten und engen schwarzen Hemden. In mutigen Zeiten behauptet der Hörer, dass es der Übersteuerung zu viel ist,
ganz doll mutig wird er, wenn er einwirft, dass das dem eigentlichen Hörgenuss ziemlich konträr entgegensteht. Zivilcourage,
lieber Hörer! Es ist übersteuert aufgenommen und auf Dauer hat das Gehör einfach physiognomisch keine Chance. Kein Ding,
wenn es mal knurzt. Aber eine Penetranz in der Aufnahme, dass sich die Zoten knoten. Was sich unmittelbar hinter diesem
Dunst so anbietet, ist ein klassisch zu nehmendes Rock’n’ Roll – Album, alter Färbung, indem Jim Jones der Chef ist und
garantiert auch elegant und rau durch die Konzertabende führt. Es ist etwas überholt und auch ausgezutscht, von so genannter
Retro-Musik zu fabulieren, aber diese fünfköpfige Combo liest viel Zeitung. Sagen wir das mal so. Und wie das so mit diesem
Musikansatz ist, ist reines Zuhören zu zappelig und ist es fürs Zappeln zu hörerisch. Ein Dilemma, dem nur ausgewachsene
Koteletten entkommen können. Die sind das gewohnt. Der Uralt-Aufbau, der sich bis zu Bill Haley oder Mister Holliday
zurückführen lässt, den hat die Nichtkotelette bereits zu oft gehört. Aber hoppla, die Eingewöhnungsphase wurde gerade
abgeschlossen! Das Album zündet stellenweise und gibt kleinere Explosionen frei, ausgelöst durch ausbrechende Gitarrensoli
und den sagen wir etwas entrückten Singsang des Chefs. Nichts für angeschlagene Nerven, für Leute mit einem Stadtparkspitz
am Hosenbein aber genau das Richtige und exakte Untermalung dafür, das blöde Vieh in die nächste Hecke zu kicken.
Mit bösem Genuß.
Mathias Harz
Typen aus Urzeiten sind um diese Uhrzeit mal wieder ganz vorn mit dabei. Das Rockabilly-Orchester ist mit viel Whisky auf den
Stimmbändern ausgestattet, Tonvergezerre und lauthalses Jammen und mittendrin ein altes Westernsalonpiano, Gitarristen in
Karowesten und engen schwarzen Hemden. In mutigen Zeiten behauptet der Hörer, dass es der Übersteuerung zu viel ist,
ganz doll mutig wird er, wenn er einwirft, dass das dem eigentlichen Hörgenuss ziemlich konträr entgegensteht. Zivilcourage,
lieber Hörer! Es ist übersteuert aufgenommen und auf Dauer hat das Gehör einfach physiognomisch keine Chance. Kein Ding,
wenn es mal knurzt. Aber eine Penetranz in der Aufnahme, dass sich die Zoten knoten. Was sich unmittelbar hinter diesem
Dunst so anbietet, ist ein klassisch zu nehmendes Rock’n’ Roll – Album, alter Färbung, indem Jim Jones der Chef ist und
garantiert auch elegant und rau durch die Konzertabende führt. Es ist etwas überholt und auch ausgezutscht, von so genannter
Retro-Musik zu fabulieren, aber diese fünfköpfige Combo liest viel Zeitung. Sagen wir das mal so. Und wie das so mit diesem
Musikansatz ist, ist reines Zuhören zu zappelig und ist es fürs Zappeln zu hörerisch. Ein Dilemma, dem nur ausgewachsene
Koteletten entkommen können. Die sind das gewohnt. Der Uralt-Aufbau, der sich bis zu Bill Haley oder Mister Holliday
zurückführen lässt, den hat die Nichtkotelette bereits zu oft gehört. Aber hoppla, die Eingewöhnungsphase wurde gerade
abgeschlossen! Das Album zündet stellenweise und gibt kleinere Explosionen frei, ausgelöst durch ausbrechende Gitarrensoli
und den sagen wir etwas entrückten Singsang des Chefs. Nichts für angeschlagene Nerven, für Leute mit einem Stadtparkspitz
am Hosenbein aber genau das Richtige und exakte Untermalung dafür, das blöde Vieh in die nächste Hecke zu kicken.
Mit bösem Genuß.
Mathias Harz
MOTORAVER MAGAZINE
Der absolute Derwisch unter den Neuveröffentlichungen! Selten ging es in letzter Zeit wilder und rauer zu!
PunkRockBluesTrashRock´n´Roll mit Piano von vollkommen durchgeknallten Engländern, die Chuck Berry, den „Killer" Jerry
Lee Lewis, die kleine Schwulette Little Richard und die MC5 zusammenpacken und einfach losknallen. Die Basisband ist bereit
s unheimlich gut, aber das Klavier setzt dem ganzen die Krone auf. Nie wurde eines dieser Tasteninstrumente besser malträtiert,
um nicht zu sagen: gefickt. Der Boogie-Woogie am Limit. Der ---> Direktmitschnitt auf vier Spuren und die Aufnahmedauer von
zwei Tagen garantieren maximalen Knalleffekt. Blitzkrieg sag ich da bloß. Wie erklärte doch gleich Homer Bart Led Zeppelin:
„Bart, das ist die größte Rockband! Die hat einfach amerikanisches Kulturgut geklaut, als englisch verkauft und damit dann
maximalen Erfolg gehabt." So einfach ist das! THE JIM JONES REVUE sind ein weiterer beeindruckender Beweis für Homers
These. Eine Macht von Platte.
PunkRockBluesTrashRock´n´Roll mit Piano von vollkommen durchgeknallten Engländern, die Chuck Berry, den „Killer" Jerry
Lee Lewis, die kleine Schwulette Little Richard und die MC5 zusammenpacken und einfach losknallen. Die Basisband ist bereit
s unheimlich gut, aber das Klavier setzt dem ganzen die Krone auf. Nie wurde eines dieser Tasteninstrumente besser malträtiert,
um nicht zu sagen: gefickt. Der Boogie-Woogie am Limit. Der ---> Direktmitschnitt auf vier Spuren und die Aufnahmedauer von
zwei Tagen garantieren maximalen Knalleffekt. Blitzkrieg sag ich da bloß. Wie erklärte doch gleich Homer Bart Led Zeppelin:
„Bart, das ist die größte Rockband! Die hat einfach amerikanisches Kulturgut geklaut, als englisch verkauft und damit dann
maximalen Erfolg gehabt." So einfach ist das! THE JIM JONES REVUE sind ein weiterer beeindruckender Beweis für Homers
These. Eine Macht von Platte.
DORFDISCO
Auf einem 4-Spur Recorder in 48 Stunden aufgenommen schafft Jim Jones das, was seine frühere 90er Jahre Garagepunk
Bands Thee Hypnotics und die darauffolgende Black Moses noch nicht vermochten; eine schweißtreibende Mischung Rock’n Roll
und Hammond Piano getränkten Boogie Woogie aus der Flasche zu lassen. Die 10 Stücke, welche die Basis ihrer Liveshow sind,
werden schnell mal verglichen mit Little Richard, den MC5 oder auch Jerry Lee Lewis, und klingen wie die Adrenalin geladene
Neuauflage von Little Richards Klassikers Long Tall Sally. Dazu brüllt Jones unablässlich wie einst Hasil Adkins oder Jon
Spencer auf Speed, Zutaten genug um nicht nur eine mehr und mehr vernachlässigte Horde Hardcore Rock’n Roller,
sondern auch jene Puristen einzusammeln, die es mehr mit der geballten Energie und ungebändigten einhauen auf die alte
Kiste Rock halten, gefetzt und ausgezogen bis es durch und durch verzerrt hustet. Bestes Stück Cement Mixer, ein zäher,
ausatmender Blues und überhaupt die Band Jim Jones Revue, ein Haufen etwas in die guten Jahre gekommener Londoner
Rock’n Roll Strolche, die stilsicher gekleidet und live manisch agierend seit ihrem Live-Debut im Januar 2007 noch jeden
Raum zum kochen bringen.
Oliver Schütz
Bands Thee Hypnotics und die darauffolgende Black Moses noch nicht vermochten; eine schweißtreibende Mischung Rock’n Roll
und Hammond Piano getränkten Boogie Woogie aus der Flasche zu lassen. Die 10 Stücke, welche die Basis ihrer Liveshow sind,
werden schnell mal verglichen mit Little Richard, den MC5 oder auch Jerry Lee Lewis, und klingen wie die Adrenalin geladene
Neuauflage von Little Richards Klassikers Long Tall Sally. Dazu brüllt Jones unablässlich wie einst Hasil Adkins oder Jon
Spencer auf Speed, Zutaten genug um nicht nur eine mehr und mehr vernachlässigte Horde Hardcore Rock’n Roller,
sondern auch jene Puristen einzusammeln, die es mehr mit der geballten Energie und ungebändigten einhauen auf die alte
Kiste Rock halten, gefetzt und ausgezogen bis es durch und durch verzerrt hustet. Bestes Stück Cement Mixer, ein zäher,
ausatmender Blues und überhaupt die Band Jim Jones Revue, ein Haufen etwas in die guten Jahre gekommener Londoner
Rock’n Roll Strolche, die stilsicher gekleidet und live manisch agierend seit ihrem Live-Debut im Januar 2007 noch jeden
Raum zum kochen bringen.
Oliver Schütz
FLIGHT 13
Schei*e, das hört man nicht alle Tage!! Das Debüt der in London ansässigen Band dröhnt vom ersten Laut so gewaltig aus den
Lautsprechern, dass nach spätestens 5 Minuten eigentlich die Polizei anrücken dürfte! Die ersten Gedanken die mir bei der Jim
Jones Revue kommen sind ganz klar: Lebt Little Richard noch? Und hat auch noch ein neues Album eingespielt?? Verantwortlich
dafür ist die Sub Pop-Legende der Hypnotics! Lauter, schräger Rock N Roll der an Little Richard, Jerry Lee Lewis mit den MC5
als Backing Band klingt. Großer Tipp!! *
Lautsprechern, dass nach spätestens 5 Minuten eigentlich die Polizei anrücken dürfte! Die ersten Gedanken die mir bei der Jim
Jones Revue kommen sind ganz klar: Lebt Little Richard noch? Und hat auch noch ein neues Album eingespielt?? Verantwortlich
dafür ist die Sub Pop-Legende der Hypnotics! Lauter, schräger Rock N Roll der an Little Richard, Jerry Lee Lewis mit den MC5
als Backing Band klingt. Großer Tipp!! *
SPAIN
INZONA MAGAZINE
THE JIM JONES REVUE - THE JIM JONES REVUE
The Jim Jones Revue es un combo liderado por Jim Jones, ex-cantante de las leyendas del garage británico Thee Hypnotics
que obtuvieron un amplio reconocimiento en los 90's cuando formaron parte del mítico sello Sub Pop (Nirvana, Soundgarden).
El disco homónimo de The Jim Jones Revue ha sido descrito como un choque entre Little Richard y The MC5. Su estilo es un
rock n' roll supercargado inspirado por The Killer, The Georgia Peach y, por supuesto, The Memphis Flash y los hijos
trastornados de Detroit. Grabado en directo, sin overdubs, en una sesión continua de 48 horas, el álbum es una celebración
del mas puro y primitivo rock n' roll.
The Jim Jones Revue es un combo liderado por Jim Jones, ex-cantante de las leyendas del garage británico Thee Hypnotics
que obtuvieron un amplio reconocimiento en los 90's cuando formaron parte del mítico sello Sub Pop (Nirvana, Soundgarden).
El disco homónimo de The Jim Jones Revue ha sido descrito como un choque entre Little Richard y The MC5. Su estilo es un
rock n' roll supercargado inspirado por The Killer, The Georgia Peach y, por supuesto, The Memphis Flash y los hijos
trastornados de Detroit. Grabado en directo, sin overdubs, en una sesión continua de 48 horas, el álbum es una celebración
del mas puro y primitivo rock n' roll.
FRANCE
ROCK 'N' FOLK - MARCH 2009
THE JIM JONES REVUE
"Quelqu'un doit relever le flambeau. c'est un bomeur", déclarait récemment Jim Jones, l'ex Thee Hypnotics et Black Moses,
aujourd'hui leader de l'incandescent Jim Jones Revue. Sur la pochette un piano massacré, le pédalier ruiné et des touches
manquantes. Car ici. un seul but : ressusciter le rock'n'roll de Little Richard, en l'alliant au punk rock le plus sauvage. Londres
se prend pour Macon (Georgie) et ça fonctionne comme jamais. En guise d'introduction, Jim Jones et ses quatre compatriotes
de destruction électrique se lancent dans un "Princess & The Frog" véritablement atomique où la musique du diable prend une
sérieuse décharge, saturation étourdissante, appel à une transe vaudou. Sans attendre, ils enchaînent avec une reprise de
"Hey Hey Hey Hey" carrément hystérique. Les doigts du pianiste Elliot Mortimer, sosie de Tim Roth, saignent, aucun doute
possible. C'est impressionnant. Suit "Rock'n'Roll Psychosis", tout est dans le titre ! Nouvelle charge héroïque. Tout comme
"Fish 2 Fry. "512". "Make It Hot" et "Who's Got Mine ?", condensés de pur swing hanté par l'esprit des plus grands. Jerry Lee
Lewis et tous les autres rôdent pour le meilleur. "Another Baie" et "Cernent Mixer", moins rapides, dévoilent un groove à la
sensualité bien moite, séduction de crypte, rampante et teigneuse à souhait. A côté du Jim Jones Revue, Jon Spencer ferait
presque figure d'artiste pop et les Stray Cats de chats dodus et castres. Et quand on sait que ce disque viscéral et définitif a
été enregestre en moins de 48 heures pour un budget ridicule, on ne peut que se prosterner et à nouveau sourire.
Le rock 'n' roll est immortel.
4/5
Jerome Reijasse
"Quelqu'un doit relever le flambeau. c'est un bomeur", déclarait récemment Jim Jones, l'ex Thee Hypnotics et Black Moses,
aujourd'hui leader de l'incandescent Jim Jones Revue. Sur la pochette un piano massacré, le pédalier ruiné et des touches
manquantes. Car ici. un seul but : ressusciter le rock'n'roll de Little Richard, en l'alliant au punk rock le plus sauvage. Londres
se prend pour Macon (Georgie) et ça fonctionne comme jamais. En guise d'introduction, Jim Jones et ses quatre compatriotes
de destruction électrique se lancent dans un "Princess & The Frog" véritablement atomique où la musique du diable prend une
sérieuse décharge, saturation étourdissante, appel à une transe vaudou. Sans attendre, ils enchaînent avec une reprise de
"Hey Hey Hey Hey" carrément hystérique. Les doigts du pianiste Elliot Mortimer, sosie de Tim Roth, saignent, aucun doute
possible. C'est impressionnant. Suit "Rock'n'Roll Psychosis", tout est dans le titre ! Nouvelle charge héroïque. Tout comme
"Fish 2 Fry. "512". "Make It Hot" et "Who's Got Mine ?", condensés de pur swing hanté par l'esprit des plus grands. Jerry Lee
Lewis et tous les autres rôdent pour le meilleur. "Another Baie" et "Cernent Mixer", moins rapides, dévoilent un groove à la
sensualité bien moite, séduction de crypte, rampante et teigneuse à souhait. A côté du Jim Jones Revue, Jon Spencer ferait
presque figure d'artiste pop et les Stray Cats de chats dodus et castres. Et quand on sait que ce disque viscéral et définitif a
été enregestre en moins de 48 heures pour un budget ridicule, on ne peut que se prosterner et à nouveau sourire.
Le rock 'n' roll est immortel.
4/5
Jerome Reijasse
CROSSROADS - FEBRUARY 2009
THE JIM JONES REVUE
Punk rockab' psycho-killer
Salutaire déflagration de rock onginel garage, L'album de JJR remet en selle en dix titres courts les meilleurs elements du
rock des pionniers associé à une urgence trash qui ne peut 6tre que celle de notre epoque.
La presénce de Little Richard envahit bien sûr ce disque tant la voix de Jim Jones y fait référence, ainsi qu'une reprise de
« Hey Hey Hey hey » et ce n'est pas un futile plaisir de constater en 2009 que I'influence de la Peche de Georgie -folle noire
hysterique permanentée-, de ses onomatopées inirnitables et ses riffs de piano k la vitesse du son restent un intact vivier
pour les nouvel-les générations en mal d'exutoire sonore.
Jim Jones emprunte évidemment aussi au Killer Jerry Lee, au rockabilly, au psycho garage des Cramps et parfaire ainsi son
aioli epice de rock and roll. Jim Jones n'est pourtant pas un inconnu puisqu'il emmena auparavant les britan-niques Thee
Hypnotics qui graverent trois albums de bonne tenue sur Sub Pop, Beggars et Warner. Une existence assez breve et
parsemee d'embuches rockandrol-liennes (accident pendant la tournee US avec The Cult, deces par O.D. du guitariste
Craig Pike, un ex-Iggy Pop, en 1992, etc.) qui vit Jones partir chanter au sein de Black Moses avant de revenir tambounner
& nos tympans avec cette Formidable Rock and Punk and Blues Revue pour reprendre une vieille appellation controlee.
Outre la capacity de JJ R k reinventer un rock and roll moderne et s'averer plus qu'en-thousiasmants a ecouter et sans doute
& voir (on vous en dira plus apres leur concert a la Maroquinerie mi-fevrier), ce qui etonne le plus avec ce combo est sa
provenance. C'est presque siderant que ce groupe vienne de Londres (tant ses racines sont tou-tesde I'autre cote
de L'ocean), a L'heure ou tous les groupesanglais puent le pire marketing de masse pour puceaux et pucelles en mal
d'adrenaline surgelee. JJR serait-il le poste avance d'une nouvelle garde qui, en d'autres temps, vit jaillir de pubs poisseux
les Ducks Deluxe, Eddie and the Hot Rods et autres Dr Feelgood ?
Finalement, la grande réjouissance que procure ce groupe tient dans son souci de jouer la musique la plus vivante enfin
liberee de toute contingence promotionnelle ou mercantile, sans se soucier aucunement du choc sismique multi modes,
lis enfilent des chemises western facon Social Distortion et balancent huriements, delires psychotiques et soniques dans une
avalanche de guitares et de piano (ah, formidable d'entendre à nouveau un vrai piano R&R) à faire hurler de douleur les fans
de Coldplay, ce qui les rend encore plus sympa-thiques. Et on a un sourire joyeux quand on surprend des réminiscences du
Tom Jones de Resurrect ion Shuffle sur leur premier single,« Rock and roll psychosis ». Tout ça plie en dlx titres et moins de
trente minutes. On est proche de la perfection ramonesque, non ?
A ranger entre Thee Hypnotics et Little Richard
4/5
Herve Deplasse
Punk rockab' psycho-killer
Salutaire déflagration de rock onginel garage, L'album de JJR remet en selle en dix titres courts les meilleurs elements du
rock des pionniers associé à une urgence trash qui ne peut 6tre que celle de notre epoque.
La presénce de Little Richard envahit bien sûr ce disque tant la voix de Jim Jones y fait référence, ainsi qu'une reprise de
« Hey Hey Hey hey » et ce n'est pas un futile plaisir de constater en 2009 que I'influence de la Peche de Georgie -folle noire
hysterique permanentée-, de ses onomatopées inirnitables et ses riffs de piano k la vitesse du son restent un intact vivier
pour les nouvel-les générations en mal d'exutoire sonore.
Jim Jones emprunte évidemment aussi au Killer Jerry Lee, au rockabilly, au psycho garage des Cramps et parfaire ainsi son
aioli epice de rock and roll. Jim Jones n'est pourtant pas un inconnu puisqu'il emmena auparavant les britan-niques Thee
Hypnotics qui graverent trois albums de bonne tenue sur Sub Pop, Beggars et Warner. Une existence assez breve et
parsemee d'embuches rockandrol-liennes (accident pendant la tournee US avec The Cult, deces par O.D. du guitariste
Craig Pike, un ex-Iggy Pop, en 1992, etc.) qui vit Jones partir chanter au sein de Black Moses avant de revenir tambounner
& nos tympans avec cette Formidable Rock and Punk and Blues Revue pour reprendre une vieille appellation controlee.
Outre la capacity de JJ R k reinventer un rock and roll moderne et s'averer plus qu'en-thousiasmants a ecouter et sans doute
& voir (on vous en dira plus apres leur concert a la Maroquinerie mi-fevrier), ce qui etonne le plus avec ce combo est sa
provenance. C'est presque siderant que ce groupe vienne de Londres (tant ses racines sont tou-tesde I'autre cote
de L'ocean), a L'heure ou tous les groupesanglais puent le pire marketing de masse pour puceaux et pucelles en mal
d'adrenaline surgelee. JJR serait-il le poste avance d'une nouvelle garde qui, en d'autres temps, vit jaillir de pubs poisseux
les Ducks Deluxe, Eddie and the Hot Rods et autres Dr Feelgood ?
Finalement, la grande réjouissance que procure ce groupe tient dans son souci de jouer la musique la plus vivante enfin
liberee de toute contingence promotionnelle ou mercantile, sans se soucier aucunement du choc sismique multi modes,
lis enfilent des chemises western facon Social Distortion et balancent huriements, delires psychotiques et soniques dans une
avalanche de guitares et de piano (ah, formidable d'entendre à nouveau un vrai piano R&R) à faire hurler de douleur les fans
de Coldplay, ce qui les rend encore plus sympa-thiques. Et on a un sourire joyeux quand on surprend des réminiscences du
Tom Jones de Resurrect ion Shuffle sur leur premier single,« Rock and roll psychosis ». Tout ça plie en dlx titres et moins de
trente minutes. On est proche de la perfection ramonesque, non ?
A ranger entre Thee Hypnotics et Little Richard
4/5
Herve Deplasse
VOLUME - MARCH 2009
II y a quarante ans, le groupe qui a sauvé le rockh'roll onginel s'appelait CCR - Creedcnce Clearwater Revival. Aujourd'hui.
celui qui reprend le flambeau s'appelle JJR - The Jim Jones Revue. Pour leur premier concert parisien dans le cadre des Nuits
de I'Alligator, les cinq Londoniens ont donneé la réplique de leur atomique premier album, vrai succès de bouche à oreille. Du
rock'n'roll sauvage, les crocs plantes dans les flancs de Little Richard ou Jerry Lee Lewis dévorés tout cru au pied du mur du
son Le show fut (trop) court, le chanteur tracassé par une extinction de voix (et il accuse la nourriture francaise, sacre humour
anglais). mais l'ensemble d'une classe folle, prolo garage. Sapés comme des milords mid-sixties. The Jim Jones Revue
évoquent ce qu'aurait pu etre le rock anglais si les Beatles n'avaient jamais existé. En 1958. ce groupe aurait été énorme.
Demain aussi.
Stephane Oeschamps
celui qui reprend le flambeau s'appelle JJR - The Jim Jones Revue. Pour leur premier concert parisien dans le cadre des Nuits
de I'Alligator, les cinq Londoniens ont donneé la réplique de leur atomique premier album, vrai succès de bouche à oreille. Du
rock'n'roll sauvage, les crocs plantes dans les flancs de Little Richard ou Jerry Lee Lewis dévorés tout cru au pied du mur du
son Le show fut (trop) court, le chanteur tracassé par une extinction de voix (et il accuse la nourriture francaise, sacre humour
anglais). mais l'ensemble d'une classe folle, prolo garage. Sapés comme des milords mid-sixties. The Jim Jones Revue
évoquent ce qu'aurait pu etre le rock anglais si les Beatles n'avaient jamais existé. En 1958. ce groupe aurait été énorme.
Demain aussi.
Stephane Oeschamps
PAPERBLOG - MARCH 2009
THE JIM JONES REVUE
Jim Jones, chanteur de l'ancien groupe britannique Thee Hypnotics, s'est entouré pour cet album de dangereux complices avec
lesquels il livre une leçon de rock'n'roll parfaite, en trente minutes chrono : sur un rythme effréné, avec des accents rockabilly
ou boogie assumés (respectivement « Fish to Fry » et les morceaux « Another Daze » et « Make it Hot ») et un piano aussi
omniprésent que génial. Enregistré dans les conditions d'un live, en quarante-huit heures seulement, le disque est ce qu'il
veut être : un pur moment de rock'n'roll, simple direct, violent.
Le groupe a clairement trouvé le son qu'il cherchait, et ne semble pas disposé à le lâcher : la fuzz est démente, les solos de
guitares sont saturés et distordus, la voix hurlant ses paroles basiques avec urgence, sur une basse rythmique infaillible. Ce
disque est bien le premier du groupe, mais pas le fruit de jeunes artistes... A l'image de Graham Day, Jim Jones n'attend rien
de la sortie du disque ; il ne joue pas pour sauver le monde, il ne donne de conseils à personne, il ne fait pas de prosélytisme
de bas étage : il joue du rock, et le fait bien.
Sa voix, un véritable plaidoyer pour les clopes et le whisky, éclate d'un bout à l'autre de l'album : rauque, éraillée, geignarde,
elle saisit par sa puissance : le groupe réussit son hommage Little Richard avec la reprise de « Hey Hey Hey Hey », et la
contrainte des structures utilisées n'est jamais un inconvénient pour le groupe, qui aligne les chansons rock dans la lignées
des vrais pionniers - et des premiers allumés du genre, Jerry Lee Lewis et Little Richard. L'intro de « 512 » est ce qui est
arrivé de mieux au rock anglais depuis un long moment, et le duel entre le piano et la guitare électrique sur ce morceau est
un grand moment de bonheur.
Après les prodigieuses premières pistes, le disque perd un peu en cohérence, jusqu'aux deux derniers morceaux, l'excellent
« Who's got mine » à la ligne de basse hypnotisante et le déluge d'Hammond qui ouvre « Cement Mixer », la dernière chanson
du disque, sur laquelle le groupe jette ses dernières forces, et livre un maelstrom sonore avec une classe impressionnante.
Si on aime le rock, c'est pour des groupes comme celui-ci.
Eric Delsart
Jim Jones, chanteur de l'ancien groupe britannique Thee Hypnotics, s'est entouré pour cet album de dangereux complices avec
lesquels il livre une leçon de rock'n'roll parfaite, en trente minutes chrono : sur un rythme effréné, avec des accents rockabilly
ou boogie assumés (respectivement « Fish to Fry » et les morceaux « Another Daze » et « Make it Hot ») et un piano aussi
omniprésent que génial. Enregistré dans les conditions d'un live, en quarante-huit heures seulement, le disque est ce qu'il
veut être : un pur moment de rock'n'roll, simple direct, violent.
Le groupe a clairement trouvé le son qu'il cherchait, et ne semble pas disposé à le lâcher : la fuzz est démente, les solos de
guitares sont saturés et distordus, la voix hurlant ses paroles basiques avec urgence, sur une basse rythmique infaillible. Ce
disque est bien le premier du groupe, mais pas le fruit de jeunes artistes... A l'image de Graham Day, Jim Jones n'attend rien
de la sortie du disque ; il ne joue pas pour sauver le monde, il ne donne de conseils à personne, il ne fait pas de prosélytisme
de bas étage : il joue du rock, et le fait bien.
Sa voix, un véritable plaidoyer pour les clopes et le whisky, éclate d'un bout à l'autre de l'album : rauque, éraillée, geignarde,
elle saisit par sa puissance : le groupe réussit son hommage Little Richard avec la reprise de « Hey Hey Hey Hey », et la
contrainte des structures utilisées n'est jamais un inconvénient pour le groupe, qui aligne les chansons rock dans la lignées
des vrais pionniers - et des premiers allumés du genre, Jerry Lee Lewis et Little Richard. L'intro de « 512 » est ce qui est
arrivé de mieux au rock anglais depuis un long moment, et le duel entre le piano et la guitare électrique sur ce morceau est
un grand moment de bonheur.
Après les prodigieuses premières pistes, le disque perd un peu en cohérence, jusqu'aux deux derniers morceaux, l'excellent
« Who's got mine » à la ligne de basse hypnotisante et le déluge d'Hammond qui ouvre « Cement Mixer », la dernière chanson
du disque, sur laquelle le groupe jette ses dernières forces, et livre un maelstrom sonore avec une classe impressionnante.
Si on aime le rock, c'est pour des groupes comme celui-ci.
Eric Delsart
STATION SERVICE - MARCH 2009
DISQUE DU MOIS
THE JIM JONES REVUE
Le honky tonk, a la lisiere des marais, sent la friture de poisson chat, la sueur d'homme et la sciure de bois. Un coupe gorge
de la Nouvelle Orleans ou Ton croise, lors d'un midnight special, parmi cajuns, con-sanguins, putes de Big Easy et autres
chasseurs d'alli-gators, les fantomes de Stagger Lee et du sinistre reverend Jim Jones, mort d'une balle dans la tete sur son
trone a Jonestown, dans la jungle guyannai-se, parmi les 900 autres membres d'un suicide collectif. L'ancien leader du groupe
garage psychedelique Thee Hypnotics, y donne un foudroyant concert sous le nom de The Jim Jones Revue, une performance
sauvage melangeant rock'n'roll et hillbilly ou Ton martele sans pitie un piano dans un barouf rythmique qui doit tout autant aux
pionniers fifties du rockabilly qu'aux gangs pre-punk des ban-lieues du Michigan. Enregistre live sur un 4 pistes, L'album
reprend Little Richard (Hey hey hey hey), Jerry Lee Lewis (The Meat Man, une compo de Mack Vickery une legende du rockab'),
dans le crash d'un repertoire de juke joint et s'envoie direct aux portes de l'Enfer! La version Killer de Jon Spencer!
THE JIM JONES REVUE
Le honky tonk, a la lisiere des marais, sent la friture de poisson chat, la sueur d'homme et la sciure de bois. Un coupe gorge
de la Nouvelle Orleans ou Ton croise, lors d'un midnight special, parmi cajuns, con-sanguins, putes de Big Easy et autres
chasseurs d'alli-gators, les fantomes de Stagger Lee et du sinistre reverend Jim Jones, mort d'une balle dans la tete sur son
trone a Jonestown, dans la jungle guyannai-se, parmi les 900 autres membres d'un suicide collectif. L'ancien leader du groupe
garage psychedelique Thee Hypnotics, y donne un foudroyant concert sous le nom de The Jim Jones Revue, une performance
sauvage melangeant rock'n'roll et hillbilly ou Ton martele sans pitie un piano dans un barouf rythmique qui doit tout autant aux
pionniers fifties du rockabilly qu'aux gangs pre-punk des ban-lieues du Michigan. Enregistre live sur un 4 pistes, L'album
reprend Little Richard (Hey hey hey hey), Jerry Lee Lewis (The Meat Man, une compo de Mack Vickery une legende du rockab'),
dans le crash d'un repertoire de juke joint et s'envoie direct aux portes de l'Enfer! La version Killer de Jon Spencer!
ELDORADO - FEBRUARY 2009
EMPATHY FOR THE DEVIL
Le grand retour de Jim Jones, à la proue de sa Revue, redonne au rock'n'roll stricto sensu toute sa sémantique : liberté,
rage, rébellion, danger...
L'uppercut est cinglant, trouble et réjouissant lorsque le nouvel album de Jim Jones le premier avec sa Revue vous heurte de
plein fouet. Trois mesures suffisent pour sentir que l'on va morfler, ravi, et déjà prêt a tendre l'autre joue en signe d'allegeance
au Diable. Car, oui, c'est bien enfin le grand retour de la Musique du Diable que sonne ce disque tenement dan gereux quil
en devrent rassurant Elvis Presley adoube Jon Spencer Little Richard et Iggy Pop pactisent. Bref... Grâce à lui, on sait le
rock'n' roll vivant et pare a en decoudre comme jamais. Certes, le lascar n'est pas exactement un perdreau de l'annee. On se
souviendra de ses precedents faits d'armes au sein de Thee Hypnotics ou des Black Moses, deux traductions pyro-techniques
d'une meme foi binaire chaufee a blanc chez les premiers un peu plus bistre et dehanchee chez les seconds ou comment
passer d'un heavy-rock a une heavy soul amidonnes par le meme limon punk... Des Hypnotics on se souviendra de l'elance
Live'r Than God soit une version noble et toute britannique des Black Crowes penchants New York Dolls compris, puisque
laventure se finira en drame glauque par une overdose du batteur. Quant aux Black Moses choisir le titre dun album d' Isaac
Hayes comme patronyme et en compacter toute la negritude en des sprints haute energie facon MC5 la gageure etait de
taille mais parfaitement negociee.
Le plus impressionnant de la Jim Jones Revue d aujourd'hui est de savoir canaliser tous ces ingredients et d'en dynamiser
encore l'efficience. Sur les bases d'un rhythm n'blues hargneux et typiquement anglais, il redonne une definition tangible et
adequate du lameux Mur du Son. Cette Arlesienne poncif ecule du rock n roll prend ici une tournure credible sous les assauts
sans interstices dune escouade soudee a l'extreme Vrai que Jim a su denicher un genre de gotha londonien des mercenaires
soniques pour l'epauler. De Rupert Orton guitariste intenable et indomptable sorte de Mick Green moderne a Elliot Mortimer
pianiste autant que bucheron, fils psychotonique de Jerry Lee Lewis et d'un marteau-piqueur le casting est de premier choix.
Parlons egalement d'une section rythmique exemplaire, ou la basse de Gavin Jay et les futs de Nick Jones depassent
largement leur simple role logistique pour s'imposer en ventable locomotive du train d'enfer. A la fois classique et farouche
sobre et implacable l' association de ces deux la pourrait soutenir la plus instable et mouvante des compressions melodiques.
Sur cette charpente incoercible Jim Jones peut sen donner a coeur joie. Sa voix caracole et derarlle entre la tradition marginale
des Sonics, Seeds ou Stooges et l'insolence inconsciente des grands pionniers. Les compteurs du temps et de la Vitesse tous
bloques dans le rouge Il ecrit sans meme l'avoir calcule la plus belle page de son parcours savonne et chaotique...
‹Rupert programmait tegulieiement les Black Moses dans son club londonien le Not The Same Old Blues Crap, mais nous nous
etions un peu peidus de vue apres la separation du groupe. Je l'ai recroise lors dun festval de jazz. Apres quelques pintes et pas
mal d'heures a deblaterer sur les lacunes de l'epoque en matiere de rock'n'roll 50s, on s'est dit que c'etait a nous de reprendre
et depoussierer le flambeau. Avec Nick (ex-Gaffer Hexam et Heavy Stereo) un ami de Rupert on a commence a jouer des
standards et on a tout de suite compris que ça collait sans eitort entre nous. Sans meme l'avoir repete ensemble le ‹ Hey Hey
Hey Hey› de little Richard retrouvait sa sauvagerie originelle et sonnait tel que je n'aurais jamais ose l'esperer. Tres vite sont
anives Gavin (ex Soho Dolls) puis Elliot (ex St Jude) avec son incroyable facon de matraquer le piano. Tout de suite le groupe
a ressemble a la tourmente que tuentends suite disque. Du coup nous avons accepte l'invitation de Paul Ronney-Angel pour un
premier gig dans son Gypsy Hotel sans meme avoir le repertoire suttisant. C'etait n'importe quoi, mars on a fonce tete baissee.
Et ainsi de suite. Les chansons et le groupe se sont en fait soudes en route en ouvrant notamment dans la foulee pour Heavy
Trash ou Guitar Wolf ? ›
Et deja la rumeur enfle deborde Londres, rallie le continent... Le spectie de la Next Big Thing n'est pas loin.
‹Il au lieu d'en creuser le trou il a droit a ce genre de piedestal. Tu sais, nous, ce n'est pas la reflexion qui nous etouffe
je pense que notre album en est la preuve...›
Effectivement enregistre a l'ancienne et dans I urgence sur quatie pistes et en quarante-huit heures pour le compte de Punk
Rock Blues le propre label clanique de Rupert Orton le premier album eponyme de The Jim Jones Revue est une course
eperdue sans nul doute le meilleur remede actuel contre la crise et la morosite.
‹C'est normal. Et nous ne sommes que l'avant-garde. Le meilleur blues date de la grande depression des annees 30, le punk
fut quant a lui une reaction a la fin des Trente Glorieuses. Les musiques populaues ont toujours ete une echappatoire aux
crises economiques. Vous allez voir que le rock'n'roll va renaitre pout botter le train du liberalisme et de la consommation
imposee ›
Sur que ces Rockn'Roll Psychosis ou Princess and the Frog entre hurlements etrangles et fulgurances classieuses ne pretent
aucunement le flan a la neurasthenie. Le rock, quinquagenaire boiteux et arthritique, s'y decouvre meme d'inesperes espoirs de
perennite, une adequation parfaite entre ses racines et son futur...
Jean-Luc Manet
Le grand retour de Jim Jones, à la proue de sa Revue, redonne au rock'n'roll stricto sensu toute sa sémantique : liberté,
rage, rébellion, danger...
L'uppercut est cinglant, trouble et réjouissant lorsque le nouvel album de Jim Jones le premier avec sa Revue vous heurte de
plein fouet. Trois mesures suffisent pour sentir que l'on va morfler, ravi, et déjà prêt a tendre l'autre joue en signe d'allegeance
au Diable. Car, oui, c'est bien enfin le grand retour de la Musique du Diable que sonne ce disque tenement dan gereux quil
en devrent rassurant Elvis Presley adoube Jon Spencer Little Richard et Iggy Pop pactisent. Bref... Grâce à lui, on sait le
rock'n' roll vivant et pare a en decoudre comme jamais. Certes, le lascar n'est pas exactement un perdreau de l'annee. On se
souviendra de ses precedents faits d'armes au sein de Thee Hypnotics ou des Black Moses, deux traductions pyro-techniques
d'une meme foi binaire chaufee a blanc chez les premiers un peu plus bistre et dehanchee chez les seconds ou comment
passer d'un heavy-rock a une heavy soul amidonnes par le meme limon punk... Des Hypnotics on se souviendra de l'elance
Live'r Than God soit une version noble et toute britannique des Black Crowes penchants New York Dolls compris, puisque
laventure se finira en drame glauque par une overdose du batteur. Quant aux Black Moses choisir le titre dun album d' Isaac
Hayes comme patronyme et en compacter toute la negritude en des sprints haute energie facon MC5 la gageure etait de
taille mais parfaitement negociee.
Le plus impressionnant de la Jim Jones Revue d aujourd'hui est de savoir canaliser tous ces ingredients et d'en dynamiser
encore l'efficience. Sur les bases d'un rhythm n'blues hargneux et typiquement anglais, il redonne une definition tangible et
adequate du lameux Mur du Son. Cette Arlesienne poncif ecule du rock n roll prend ici une tournure credible sous les assauts
sans interstices dune escouade soudee a l'extreme Vrai que Jim a su denicher un genre de gotha londonien des mercenaires
soniques pour l'epauler. De Rupert Orton guitariste intenable et indomptable sorte de Mick Green moderne a Elliot Mortimer
pianiste autant que bucheron, fils psychotonique de Jerry Lee Lewis et d'un marteau-piqueur le casting est de premier choix.
Parlons egalement d'une section rythmique exemplaire, ou la basse de Gavin Jay et les futs de Nick Jones depassent
largement leur simple role logistique pour s'imposer en ventable locomotive du train d'enfer. A la fois classique et farouche
sobre et implacable l' association de ces deux la pourrait soutenir la plus instable et mouvante des compressions melodiques.
Sur cette charpente incoercible Jim Jones peut sen donner a coeur joie. Sa voix caracole et derarlle entre la tradition marginale
des Sonics, Seeds ou Stooges et l'insolence inconsciente des grands pionniers. Les compteurs du temps et de la Vitesse tous
bloques dans le rouge Il ecrit sans meme l'avoir calcule la plus belle page de son parcours savonne et chaotique...
‹Rupert programmait tegulieiement les Black Moses dans son club londonien le Not The Same Old Blues Crap, mais nous nous
etions un peu peidus de vue apres la separation du groupe. Je l'ai recroise lors dun festval de jazz. Apres quelques pintes et pas
mal d'heures a deblaterer sur les lacunes de l'epoque en matiere de rock'n'roll 50s, on s'est dit que c'etait a nous de reprendre
et depoussierer le flambeau. Avec Nick (ex-Gaffer Hexam et Heavy Stereo) un ami de Rupert on a commence a jouer des
standards et on a tout de suite compris que ça collait sans eitort entre nous. Sans meme l'avoir repete ensemble le ‹ Hey Hey
Hey Hey› de little Richard retrouvait sa sauvagerie originelle et sonnait tel que je n'aurais jamais ose l'esperer. Tres vite sont
anives Gavin (ex Soho Dolls) puis Elliot (ex St Jude) avec son incroyable facon de matraquer le piano. Tout de suite le groupe
a ressemble a la tourmente que tuentends suite disque. Du coup nous avons accepte l'invitation de Paul Ronney-Angel pour un
premier gig dans son Gypsy Hotel sans meme avoir le repertoire suttisant. C'etait n'importe quoi, mars on a fonce tete baissee.
Et ainsi de suite. Les chansons et le groupe se sont en fait soudes en route en ouvrant notamment dans la foulee pour Heavy
Trash ou Guitar Wolf ? ›
Et deja la rumeur enfle deborde Londres, rallie le continent... Le spectie de la Next Big Thing n'est pas loin.
‹Il au lieu d'en creuser le trou il a droit a ce genre de piedestal. Tu sais, nous, ce n'est pas la reflexion qui nous etouffe
je pense que notre album en est la preuve...›
Effectivement enregistre a l'ancienne et dans I urgence sur quatie pistes et en quarante-huit heures pour le compte de Punk
Rock Blues le propre label clanique de Rupert Orton le premier album eponyme de The Jim Jones Revue est une course
eperdue sans nul doute le meilleur remede actuel contre la crise et la morosite.
‹C'est normal. Et nous ne sommes que l'avant-garde. Le meilleur blues date de la grande depression des annees 30, le punk
fut quant a lui une reaction a la fin des Trente Glorieuses. Les musiques populaues ont toujours ete une echappatoire aux
crises economiques. Vous allez voir que le rock'n'roll va renaitre pout botter le train du liberalisme et de la consommation
imposee ›
Sur que ces Rockn'Roll Psychosis ou Princess and the Frog entre hurlements etrangles et fulgurances classieuses ne pretent
aucunement le flan a la neurasthenie. Le rock, quinquagenaire boiteux et arthritique, s'y decouvre meme d'inesperes espoirs de
perennite, une adequation parfaite entre ses racines et son futur...
Jean-Luc Manet
LE MONDE - FEBRUARY 2009
Au cœur des Nuits de l'alligator avec Jim Jones
Malgré sa peau rugueuse, l'alligator est un animal hospitalier. Sous son parrainage, un festival - les Nuits de l'alligator -
accueille dans neuf villes, du 13 au 28 février, dix-huit groupes ou chanteurs célébrant le blues et sa descendance.
Préférant les mutations déviantes des musiques du bayou à la convivialité d'un classicisme paresseux, l'affiche de la quatrième
édition propose aussi bien du folk dénudé (Emily Jane White, Mariee Sioux), du rhythm'n'blues abrasif (Black Diamond Heavies,
Elliott Brood), des marginaux pop (Women), du hip-hop alternatif (Kill the Vultures) que de la chanson française crépusculaire
(Xavier Plumas).Des éruptions volcaniques sont aussi prévues. C'est en tout cas la promesse suggérée par le tonitruant premier
album de The Jim Jones Revue (The Jim Jones Revue, distribué par Differ-ant), groupe londonien qui devrait enflammer les
quatre villes où il est programmé - le 17 à Tourcoing, le 18 à Paris, le 19 à Orléans, le 21 à Clermont-Ferrand.
Musicalement, rien n'indique l'origine britannique des oiseaux. Croisement explosif entre le swing hystérique du piano de
Little Richard et les riffs prépunk des Stooges, les chansons de Jim Jones puisent leur frénésie dans le terreau américain.
Leur démarche rappellera pourtant une tradition anglaise, celle d'une fascination des musiciens insulaires (ceux, par exemple,
du British blues boom des années 1960) pour des racines musicales américaines invitant à la réinterprétation.
Dans les années 1990, on avait croisé le chanteur-guitariste Jim Jones à la tête de Thee Hypnotics, combo psyché-punk, mué
dans les années 2000, en Black Moses sans grand avenir. Alors que sa foi s'éteignait, une rencontre avec le guitariste Rupert
Orton allait la ranimer. Organisateur de soirées baptisées Not the Same Old Blues Crap ("pas le même genre de blues ringard")
programmant les survivants les plus rugueux du blues primitif, Rupert demanda un jour à Jones à quel concert il aimerait
idéalement assister.
"Un concert de Little Richard au milieu des années 1950, avait répondu le chanteur quadra à l'air affable et affranchi. Ce Noir
américain, maquillé et hurlant, devait faire l'effet d'un extraterrestre." A force de ressasser les vertus du rock'n'roll originel, les
deux camarades se lancèrent un défi : retrouver cette essence dans un groupe d'aujourd'hui.
"TENIR UN TIGRE PAR LA QUEUE"
Les musiciens recrutés - dont un pianiste fou furieux, Elliot Mortimer - se font d'abord la main sur Hey Hey H ey Hey, un
morceau de (Little) Richard Penniman, puis dans un club poisseux de Londres. "C'était tellement électrique qu'on avait
l'impression de tenir un tigre par la queue, s'amuse Rupert Orton. Autre bon signe, toutes les filles étaient devant à se
déhancher."
Dans la foulée, le groupe, sans le sou et sans label, enregistre ses premières chansons dans un dépouillement matériel en phase
avec son âpreté. "On a fait ça dans une petite pièce avec un magnéto bon marché, en enregistrant le groupe live", raconte Jim
Jones. Tout grésillant de saturations, l'ensemble paraît saigner, tels des tympans à vif. Cette revigorante relecture d'un
rock'n'roll quinquagénaire rappellera la façon dont des groupes américains comme les Cramps ou le Gun Club avaient électrisé
leurs racines dans les années 1980, en les plongeant dans la furia punk.
"Adolescent, j'avais essayé d'aller voir un concert de Chuck Berry avec un copain, se rappelle Jim Jones. Nous avions mis une
cravate et un costume, mais le club n'avait pas voulu nous laisser entrer. Nous avions alors pris un train pour Campden, où
jouait le Gun Club. Nous n'avons pas perdu au change. Jeffrey Lee Pierce (le défunt chanteur du groupe) savait donner au
blues une urgence contemporaine."
Autre pionnier, Jon Spencer, qui, au début des années 1990, à la tête du Jon Spencer Blues Explosion a redonné une vigueur
"satanique" à un genre qui s'embourgeoisait. "Cela a été une grande fierté de tourner en première partie d'Heavy Trash, le
nouveau groupe de Spencer, reconnaît Jim Jones, sans lui, les White Stripes ou nous n'aurions pas existé."
La vie sur la route de la Revue implique-t-elle autant d'excès que sa musique semble en suggérer ? "Dans nos vie de musiciens,
nous avons touché à tout, rigole le chanteur, nos foies ont des cicatrices qui peuvent en témoigner. Mais nous avons
suffisamment traîné nos guitares pour savoir que la mythologie rock'n'roll n'est pas synonyme de longévité. Il n'y a qu'un seul
Keith Richards."
L'âge en tout cas n'adoucit pas les notes. "Je suis beaucoup plus en colère aujourd'hui que quand j'étais jeune, insiste Jim Jones,
et je n'ai pas besoin d'être bourré pour le crier."
Stéphane Davet
Malgré sa peau rugueuse, l'alligator est un animal hospitalier. Sous son parrainage, un festival - les Nuits de l'alligator -
accueille dans neuf villes, du 13 au 28 février, dix-huit groupes ou chanteurs célébrant le blues et sa descendance.
Préférant les mutations déviantes des musiques du bayou à la convivialité d'un classicisme paresseux, l'affiche de la quatrième
édition propose aussi bien du folk dénudé (Emily Jane White, Mariee Sioux), du rhythm'n'blues abrasif (Black Diamond Heavies,
Elliott Brood), des marginaux pop (Women), du hip-hop alternatif (Kill the Vultures) que de la chanson française crépusculaire
(Xavier Plumas).Des éruptions volcaniques sont aussi prévues. C'est en tout cas la promesse suggérée par le tonitruant premier
album de The Jim Jones Revue (The Jim Jones Revue, distribué par Differ-ant), groupe londonien qui devrait enflammer les
quatre villes où il est programmé - le 17 à Tourcoing, le 18 à Paris, le 19 à Orléans, le 21 à Clermont-Ferrand.
Musicalement, rien n'indique l'origine britannique des oiseaux. Croisement explosif entre le swing hystérique du piano de
Little Richard et les riffs prépunk des Stooges, les chansons de Jim Jones puisent leur frénésie dans le terreau américain.
Leur démarche rappellera pourtant une tradition anglaise, celle d'une fascination des musiciens insulaires (ceux, par exemple,
du British blues boom des années 1960) pour des racines musicales américaines invitant à la réinterprétation.
Dans les années 1990, on avait croisé le chanteur-guitariste Jim Jones à la tête de Thee Hypnotics, combo psyché-punk, mué
dans les années 2000, en Black Moses sans grand avenir. Alors que sa foi s'éteignait, une rencontre avec le guitariste Rupert
Orton allait la ranimer. Organisateur de soirées baptisées Not the Same Old Blues Crap ("pas le même genre de blues ringard")
programmant les survivants les plus rugueux du blues primitif, Rupert demanda un jour à Jones à quel concert il aimerait
idéalement assister.
"Un concert de Little Richard au milieu des années 1950, avait répondu le chanteur quadra à l'air affable et affranchi. Ce Noir
américain, maquillé et hurlant, devait faire l'effet d'un extraterrestre." A force de ressasser les vertus du rock'n'roll originel, les
deux camarades se lancèrent un défi : retrouver cette essence dans un groupe d'aujourd'hui.
"TENIR UN TIGRE PAR LA QUEUE"
Les musiciens recrutés - dont un pianiste fou furieux, Elliot Mortimer - se font d'abord la main sur Hey Hey H ey Hey, un
morceau de (Little) Richard Penniman, puis dans un club poisseux de Londres. "C'était tellement électrique qu'on avait
l'impression de tenir un tigre par la queue, s'amuse Rupert Orton. Autre bon signe, toutes les filles étaient devant à se
déhancher."
Dans la foulée, le groupe, sans le sou et sans label, enregistre ses premières chansons dans un dépouillement matériel en phase
avec son âpreté. "On a fait ça dans une petite pièce avec un magnéto bon marché, en enregistrant le groupe live", raconte Jim
Jones. Tout grésillant de saturations, l'ensemble paraît saigner, tels des tympans à vif. Cette revigorante relecture d'un
rock'n'roll quinquagénaire rappellera la façon dont des groupes américains comme les Cramps ou le Gun Club avaient électrisé
leurs racines dans les années 1980, en les plongeant dans la furia punk.
"Adolescent, j'avais essayé d'aller voir un concert de Chuck Berry avec un copain, se rappelle Jim Jones. Nous avions mis une
cravate et un costume, mais le club n'avait pas voulu nous laisser entrer. Nous avions alors pris un train pour Campden, où
jouait le Gun Club. Nous n'avons pas perdu au change. Jeffrey Lee Pierce (le défunt chanteur du groupe) savait donner au
blues une urgence contemporaine."
Autre pionnier, Jon Spencer, qui, au début des années 1990, à la tête du Jon Spencer Blues Explosion a redonné une vigueur
"satanique" à un genre qui s'embourgeoisait. "Cela a été une grande fierté de tourner en première partie d'Heavy Trash, le
nouveau groupe de Spencer, reconnaît Jim Jones, sans lui, les White Stripes ou nous n'aurions pas existé."
La vie sur la route de la Revue implique-t-elle autant d'excès que sa musique semble en suggérer ? "Dans nos vie de musiciens,
nous avons touché à tout, rigole le chanteur, nos foies ont des cicatrices qui peuvent en témoigner. Mais nous avons
suffisamment traîné nos guitares pour savoir que la mythologie rock'n'roll n'est pas synonyme de longévité. Il n'y a qu'un seul
Keith Richards."
L'âge en tout cas n'adoucit pas les notes. "Je suis beaucoup plus en colère aujourd'hui que quand j'étais jeune, insiste Jim Jones,
et je n'ai pas besoin d'être bourré pour le crier."
Stéphane Davet
VOLUME - FEBRUARY 2009
THE JIM JONES REVUE
ROCK La bombe supersonique du moment pour un ravivai rock'n'roll tout en vivacité.
Parce que c'est une simple question de logique mathématique, l'histoire du rock binaire devrait toujours pouvoir tenir en deux
dates. Exemple :1958. Little Richard lâche à la face du inonde des bombes 'nomes de rock'n'roll orgiaque et extrémiste 2008.
The Jim Jones Revue retrouve le secret de fabrication, et leur premier album fait boum, voire a wop bop a loo bop a top bain
boum. Surprise : The Jim Jones Revue est un groupe anglais. Et pourtant, c'est bien. S'il y a une influence anglaise chez The
Jim Jones Revue, c'est celle de Motorhead, rien d'autre. Du vrai rock'n'roll l'américaine. supersonique, ultraviolent, exubérant,
pervers, dionysiaque, avec un piano en feu, des guitares débridées et un chanteur ami du diable. Du rock'n'roll revu(e), mais
pas corrigé. Joué à vif, joui sans entraves ni nostalgie, avec la sauvagerie et la folie uhill Jones n'est pas un perdreau de
l'année on l'a croisé il y a une paire de décennies dans Thee Hypnotics, et plus récemment chez Black Moses. Mais ce nouveau
groupe est son projet le plus abouti, voire embouti. Les sauveurs inespéres d'une certaine idée du rock'n'roll, des
esthètes bridés qu'il sera bon, voirenécessaire, de découvrir en tournée.
9/10
Stephane Deschamps
ROCK La bombe supersonique du moment pour un ravivai rock'n'roll tout en vivacité.
Parce que c'est une simple question de logique mathématique, l'histoire du rock binaire devrait toujours pouvoir tenir en deux
dates. Exemple :1958. Little Richard lâche à la face du inonde des bombes 'nomes de rock'n'roll orgiaque et extrémiste 2008.
The Jim Jones Revue retrouve le secret de fabrication, et leur premier album fait boum, voire a wop bop a loo bop a top bain
boum. Surprise : The Jim Jones Revue est un groupe anglais. Et pourtant, c'est bien. S'il y a une influence anglaise chez The
Jim Jones Revue, c'est celle de Motorhead, rien d'autre. Du vrai rock'n'roll l'américaine. supersonique, ultraviolent, exubérant,
pervers, dionysiaque, avec un piano en feu, des guitares débridées et un chanteur ami du diable. Du rock'n'roll revu(e), mais
pas corrigé. Joué à vif, joui sans entraves ni nostalgie, avec la sauvagerie et la folie uhill Jones n'est pas un perdreau de
l'année on l'a croisé il y a une paire de décennies dans Thee Hypnotics, et plus récemment chez Black Moses. Mais ce nouveau
groupe est son projet le plus abouti, voire embouti. Les sauveurs inespéres d'une certaine idée du rock'n'roll, des
esthètes bridés qu'il sera bon, voirenécessaire, de découvrir en tournée.
9/10
Stephane Deschamps
LES INROCKS - JANUARY 2009
Sauvage et hystérique, le rock'n'roll plus vrai que nature de THE JIM JONES REVUE, Anglais purs et durs.
Dans la généalogie des Jim Jones, on se souvient du pasteur éponyme, gourou de la secte américaine Temple du Peuple
(suicide collectif en 1978), qui se présentait comme la réincarnation de Jésus, Bouddha et Lénine. L’Anglais Jim Jones de la
Revue, lui, est un autre fervent, voire un fiévreux. Il n’a jamais fait de mal à personne – tout juste a-t-il crevé quelques
tympans dans les premiers rangs de ses adorateurs – et il réincarne à merveille Little Richard, Jerry Lee Lewis, le loup-garou
de Londres et un avion à réaction.
Rock’n’roll : le mot est lâché, dans une éructation ou un spasme. Du pur, du dur, sur un premier album qui sonne comme si
tout restait toujours à réinventer. Il faut le rappeler à nos lecteurs âgés de moins de 60 ans : les disques enregistrés par
Little Richard en 1956 et 1957 pour le label Specialty sont parmi les trucs les plus fous, sauvages, joyeux, infernaux, jamais
enfantés par le rock’n’roll. Jim Jones le sait. Ici, il joue une reprise du beau diable Richard (Hey Hey Hey Hey), mais c’est
tout l’album qui hurle et rit dans les flammes. Au début du premier morceau, on entend des coassements de grenouille.
Mais ensuite, c’est le cri d’un fauve affamé qui déchiquète les guitares, bouffe le piano, attaque la batterie. Ça passe et ça
casse : dix chansons hystériques, fulgurantes, supersoniques, orgiaques, qui imposent The Jim Jones Revue comme le
meilleur groupe de rock’n’roll puriste (et néanmoins orgiaque) du moment.
Une leçon de rock’n’roll buissonnier, par une équipe pédagogique compétente et diplômée : The Jim Jones Revue est un
tout nouveau groupe, mais ses membres ont l’âge d’être les parents des Naast (et le droit de leur coller des baffes, pour
leur apprendre la musique). Jim Jones, on l’a croisé il y a bientôt vingt ans dans Thee Hypnotics, puis dans Black Moses
plus récemment. Deux groupes encensés par la critique et laminés par l’indifférence du public. On rêve d’un destin plus
glorieux pour The Jim Jones Revue, ultimes porteur de flamme d’un rock’n’roll joué comme on braque une banque :
ambitieux et désespéré.
Dans la généalogie des Jim Jones, on se souvient du pasteur éponyme, gourou de la secte américaine Temple du Peuple
(suicide collectif en 1978), qui se présentait comme la réincarnation de Jésus, Bouddha et Lénine. L’Anglais Jim Jones de la
Revue, lui, est un autre fervent, voire un fiévreux. Il n’a jamais fait de mal à personne – tout juste a-t-il crevé quelques
tympans dans les premiers rangs de ses adorateurs – et il réincarne à merveille Little Richard, Jerry Lee Lewis, le loup-garou
de Londres et un avion à réaction.
Rock’n’roll : le mot est lâché, dans une éructation ou un spasme. Du pur, du dur, sur un premier album qui sonne comme si
tout restait toujours à réinventer. Il faut le rappeler à nos lecteurs âgés de moins de 60 ans : les disques enregistrés par
Little Richard en 1956 et 1957 pour le label Specialty sont parmi les trucs les plus fous, sauvages, joyeux, infernaux, jamais
enfantés par le rock’n’roll. Jim Jones le sait. Ici, il joue une reprise du beau diable Richard (Hey Hey Hey Hey), mais c’est
tout l’album qui hurle et rit dans les flammes. Au début du premier morceau, on entend des coassements de grenouille.
Mais ensuite, c’est le cri d’un fauve affamé qui déchiquète les guitares, bouffe le piano, attaque la batterie. Ça passe et ça
casse : dix chansons hystériques, fulgurantes, supersoniques, orgiaques, qui imposent The Jim Jones Revue comme le
meilleur groupe de rock’n’roll puriste (et néanmoins orgiaque) du moment.
Une leçon de rock’n’roll buissonnier, par une équipe pédagogique compétente et diplômée : The Jim Jones Revue est un
tout nouveau groupe, mais ses membres ont l’âge d’être les parents des Naast (et le droit de leur coller des baffes, pour
leur apprendre la musique). Jim Jones, on l’a croisé il y a bientôt vingt ans dans Thee Hypnotics, puis dans Black Moses
plus récemment. Deux groupes encensés par la critique et laminés par l’indifférence du public. On rêve d’un destin plus
glorieux pour The Jim Jones Revue, ultimes porteur de flamme d’un rock’n’roll joué comme on braque une banque :
ambitieux et désespéré.
SATAN OWES US MONEY
Du rock'n'roll, du vrai, oui môssieur. R'in à voir avec c'qu'y z'écoutent, les jeunes de maint'nant ; j'te cause pas non plus de
c'qu'on appelle le rock'n'roll aujourd'hui, d'la musique de zoulou, oui ; ça, non môssieur! Du rock'n'roll, du vrai, avec des vraies
couilles et du vrai swing dedans, les 50's, la route de Memphis que j'vais pas t'en faire un dessin non plus, bref, le bon vieux rock
au Billy des familles. Oui MÔSSIEUR!
Tout ça est juste et bon, mais n'oublions pas que c'est SOUM ici, alors comprends que le rock'n'roll dont il est question, là, tout
de suite, maintenant, est un peu plus râpeux que la normale. Pour sûr, Jim Jones fait péter le bon big band comme à la vieille
époque, guitare, piano et tout le bazar, mais avec une énergie et une intensité qui frise la névrose, pour ne pas dire qu'on nage
en plein dedans ; un peu comme si Birthday Party se tapait un récital hommage à Chuck Berry ou autre Jerry Lee Lewis, avec
Jim Thirlwell dans le rôle du crooner braillard. C'est raw, c'est sec, ça donne soif, ça défrise, bref, t'es pas loin de recevoir la
boutanche de sky sur le coin de la gueule avant la fin de ta demi-heure de brutal vintage. Foin d'australien ni d'amerloque ici,
les mecs sont londoniens, ça en dit long sur le sujet. Punk is dead, long live the King.
c'qu'on appelle le rock'n'roll aujourd'hui, d'la musique de zoulou, oui ; ça, non môssieur! Du rock'n'roll, du vrai, avec des vraies
couilles et du vrai swing dedans, les 50's, la route de Memphis que j'vais pas t'en faire un dessin non plus, bref, le bon vieux rock
au Billy des familles. Oui MÔSSIEUR!
Tout ça est juste et bon, mais n'oublions pas que c'est SOUM ici, alors comprends que le rock'n'roll dont il est question, là, tout
de suite, maintenant, est un peu plus râpeux que la normale. Pour sûr, Jim Jones fait péter le bon big band comme à la vieille
époque, guitare, piano et tout le bazar, mais avec une énergie et une intensité qui frise la névrose, pour ne pas dire qu'on nage
en plein dedans ; un peu comme si Birthday Party se tapait un récital hommage à Chuck Berry ou autre Jerry Lee Lewis, avec
Jim Thirlwell dans le rôle du crooner braillard. C'est raw, c'est sec, ça donne soif, ça défrise, bref, t'es pas loin de recevoir la
boutanche de sky sur le coin de la gueule avant la fin de ta demi-heure de brutal vintage. Foin d'australien ni d'amerloque ici,
les mecs sont londoniens, ça en dit long sur le sujet. Punk is dead, long live the King.
LAREP.COM
Jim Jones Revue dépoussière le bon vieux rock'n roll de papa
Éloignez vos parents, Jim Jones Revue dépoussière le bon vieux
rock'n roll de papa ! Tête d'affiche de la sixième édition du Ouf festival, le groupe londonien, pour sa première date hexagonale,
n'a pas fait dans la demi-mesure... Jeu de scène chiadé et élégance toute british, les cinq membres de l'« english band »
ont sorti les guitares et poussé les amplis - un peu trop peut-être... - pour présenter, ce vendredi soir, à Saint-Jean-de-la-Ruelle,
leur premier album, sorti en septembre.
Entre Jim Jones, leader ultra-charismatique à la voix inqualifiable, et son pianiste, debout, qui ferait passer Jerry Lee Lewis pour
un enfant de choeur, ça sent la bière, la sueur et les cheveux gras. Rock is dead ? Pas si sûr...
À noter également la présence des locaux de Ghost Brothers Big Band et Ex Nihilo Vox en début de soirée, ainsi que les mixes
70's de DJ Gallagher, non loin des toiles exposées par Amélie Walhberg.
Rock'n roll attitude !
rock'n roll de papa ! Tête d'affiche de la sixième édition du Ouf festival, le groupe londonien, pour sa première date hexagonale,
n'a pas fait dans la demi-mesure... Jeu de scène chiadé et élégance toute british, les cinq membres de l'« english band »
ont sorti les guitares et poussé les amplis - un peu trop peut-être... - pour présenter, ce vendredi soir, à Saint-Jean-de-la-Ruelle,
leur premier album, sorti en septembre.
Entre Jim Jones, leader ultra-charismatique à la voix inqualifiable, et son pianiste, debout, qui ferait passer Jerry Lee Lewis pour
un enfant de choeur, ça sent la bière, la sueur et les cheveux gras. Rock is dead ? Pas si sûr...
À noter également la présence des locaux de Ghost Brothers Big Band et Ex Nihilo Vox en début de soirée, ainsi que les mixes
70's de DJ Gallagher, non loin des toiles exposées par Amélie Walhberg.
Rock'n roll attitude !
SWEDEN
MUSIKLANDET
En fulländad hyllning till gamla hjältar
Jerry Lee Lewis, Chuck Berry och Little Richards träffades av en slump i en bar i Detroit 1957. Följande meningsutväxling
skedde:
Jerry Lee – "Hörni grabbar! Vad sägs om att sätta ihop ett band? Bli världens första…supergupp liksom?"
Chuck: "Ja om du slutar vifta med den där revolvern och om sedelbunden är tillräckligt fet och skattefri så vet du att jag är
med på vad som helst!"
L.Richard: "Ja så länge vi hedrar Gud. Jag börjar få dåliga vibbar av den här musiken vi håller på med. Är inte rock n' roll
djävulens verktyg?"
Jerry Lee och Chuck i kör: "Nej för fan! Oroa dig bara för att pianot ska hålla vid inspelningarna."
När inspelningarna var klara lyssnade de tre deltagarna igenom resultatet och kon överens om att det var något som
saknades, något som skulle få världen att häpna. Det lät helt enkelt inte tillräckligt högt, skränigt och häpnadsväckande.
Därför beslutade de att inspelningarna skulle gömmas i en gammal lagerlokal i London, för att förhoppningsvis inte hittas
innan tiden var inne för det nya soundet.
2008 hittar ett band vid namn The Jim Jones Revue de dittills bortglömda inspelningarna i en replokal i London. Med
inspiration från 1960- och 70-talets protopunkrock-våg, med The Stooges, MC 5 och The Sonics i spetsen, spelar bandet
in den mest slamrande, svängigaste och rockigaste skivan som världen skådat på många, många år. Och de tre
föregångarna nickar allesammans samstämmigt: "Precis så där skulle det låta." För det låter inte snyggt eller städat.
Det låter snarare som om någon spelat in en repsession där målet är att förstöra instrumenten (och rösten) i rockens namn
och inte lämna någon överlevande kvar. "Princess & the frog" inleder lika starkt som någon annan skiva gjort, någonsin.
Och om ni ska lyssna på en låt om och om igen det närmaste året, låt det då bli " Rock n roll psychosis". Den innehåller
allt ni behöver. Och lite till! Och på den vägen fortsätter det, i ytterligare åtta spår. Visst, mot slutet är jag mer matt än
överväldigad, men vad ska bra rockmusik göra om inte golva mig, skicka mig tillbaka till den tid då jag inte var född,
och rocken precis hade fötts och lämna mig flämtande efter andan och önska efter mer?
Det finns, som ni kanske kommer att märka, knappt ord tillräckligt starka för att beskriva hur mycket jag älskar den här
skivan. Det är som om 1950- och 60-talets rockhjältar väckts till liv för att revolutionera världen ytterligare en gång, men
med hjälp av punkrörelsens hänsynslösa inställning till hur det "får" låta. Det svänger som ingenting annat man hittar idag.
Världen ställs på ända och jag frågar mig varför ingen annan har gjort det här tidigare. Svaret på den frågan är att många
har försökt, men misslyckats. Att återvinna Jerry Lee Lewis furiösa pianospel, Little Richards desperata rop och Chuck Berrys
gitarrspel och låta helvetet bryta lös till ett inferno; det är vad The Jim Jones Revue lyckas med.
Jag hoppas och tror att den energi som Jim Jones, och dennes band, lyckas förmedla räcker till för att ni ska ge dem en
chans att göra er dag, månad eller ert år lite, lite bättre. Och om ni inte har råd (eller känner att musik bör kosta) så klicka
er vidare till deras MySpace och jag lovar alla er rockälskare att ni kommer att bli hänförda. Bortom alla gränser. Visa profil
Fler recensioner av samma skribent
Anders Samuelsson
Jerry Lee Lewis, Chuck Berry och Little Richards träffades av en slump i en bar i Detroit 1957. Följande meningsutväxling
skedde:
Jerry Lee – "Hörni grabbar! Vad sägs om att sätta ihop ett band? Bli världens första…supergupp liksom?"
Chuck: "Ja om du slutar vifta med den där revolvern och om sedelbunden är tillräckligt fet och skattefri så vet du att jag är
med på vad som helst!"
L.Richard: "Ja så länge vi hedrar Gud. Jag börjar få dåliga vibbar av den här musiken vi håller på med. Är inte rock n' roll
djävulens verktyg?"
Jerry Lee och Chuck i kör: "Nej för fan! Oroa dig bara för att pianot ska hålla vid inspelningarna."
När inspelningarna var klara lyssnade de tre deltagarna igenom resultatet och kon överens om att det var något som
saknades, något som skulle få världen att häpna. Det lät helt enkelt inte tillräckligt högt, skränigt och häpnadsväckande.
Därför beslutade de att inspelningarna skulle gömmas i en gammal lagerlokal i London, för att förhoppningsvis inte hittas
innan tiden var inne för det nya soundet.
2008 hittar ett band vid namn The Jim Jones Revue de dittills bortglömda inspelningarna i en replokal i London. Med
inspiration från 1960- och 70-talets protopunkrock-våg, med The Stooges, MC 5 och The Sonics i spetsen, spelar bandet
in den mest slamrande, svängigaste och rockigaste skivan som världen skådat på många, många år. Och de tre
föregångarna nickar allesammans samstämmigt: "Precis så där skulle det låta." För det låter inte snyggt eller städat.
Det låter snarare som om någon spelat in en repsession där målet är att förstöra instrumenten (och rösten) i rockens namn
och inte lämna någon överlevande kvar. "Princess & the frog" inleder lika starkt som någon annan skiva gjort, någonsin.
Och om ni ska lyssna på en låt om och om igen det närmaste året, låt det då bli " Rock n roll psychosis". Den innehåller
allt ni behöver. Och lite till! Och på den vägen fortsätter det, i ytterligare åtta spår. Visst, mot slutet är jag mer matt än
överväldigad, men vad ska bra rockmusik göra om inte golva mig, skicka mig tillbaka till den tid då jag inte var född,
och rocken precis hade fötts och lämna mig flämtande efter andan och önska efter mer?
Det finns, som ni kanske kommer att märka, knappt ord tillräckligt starka för att beskriva hur mycket jag älskar den här
skivan. Det är som om 1950- och 60-talets rockhjältar väckts till liv för att revolutionera världen ytterligare en gång, men
med hjälp av punkrörelsens hänsynslösa inställning till hur det "får" låta. Det svänger som ingenting annat man hittar idag.
Världen ställs på ända och jag frågar mig varför ingen annan har gjort det här tidigare. Svaret på den frågan är att många
har försökt, men misslyckats. Att återvinna Jerry Lee Lewis furiösa pianospel, Little Richards desperata rop och Chuck Berrys
gitarrspel och låta helvetet bryta lös till ett inferno; det är vad The Jim Jones Revue lyckas med.
Jag hoppas och tror att den energi som Jim Jones, och dennes band, lyckas förmedla räcker till för att ni ska ge dem en
chans att göra er dag, månad eller ert år lite, lite bättre. Och om ni inte har råd (eller känner att musik bör kosta) så klicka
er vidare till deras MySpace och jag lovar alla er rockälskare att ni kommer att bli hänförda. Bortom alla gränser. Visa profil
Fler recensioner av samma skribent
Anders Samuelsson
ARBETARBLADET
THE JIM JONES REVUE
(Punk rock blues/Border)
Jim Jones Revue är ett ilsket eko från 50-talet, ett vildsint garagerockande på en rökig pub och en spelning med Stooges på en
och samma gång. Musiken på bandets debutalbum är intensiv och malande, alla krusiduller har kastats i rännstenen. Här finns
tydliga kopplingar till en ettrig Little Richard, en manisk Jerry Lee Lewis som hamrar på pianot och en besatt Iggy Pop som
dansar på en högtalarlåda. På ett respektlöst sätt visar Jim Jones Revue att 50-talsrock inte behöver vara tråkig, särskilt om
man vågar använda rösten som Jim Jones gör. Det är ingen skönsång, men det är rått, ursinnigt och jävligt befriande.
4/5
Peter Söderlund
(Punk rock blues/Border)
Jim Jones Revue är ett ilsket eko från 50-talet, ett vildsint garagerockande på en rökig pub och en spelning med Stooges på en
och samma gång. Musiken på bandets debutalbum är intensiv och malande, alla krusiduller har kastats i rännstenen. Här finns
tydliga kopplingar till en ettrig Little Richard, en manisk Jerry Lee Lewis som hamrar på pianot och en besatt Iggy Pop som
dansar på en högtalarlåda. På ett respektlöst sätt visar Jim Jones Revue att 50-talsrock inte behöver vara tråkig, särskilt om
man vågar använda rösten som Jim Jones gör. Det är ingen skönsång, men det är rått, ursinnigt och jävligt befriande.
4/5
Peter Söderlund
SONIC MAGAZINE
inne på puben The Unicorn, belägen i hörnet där Camden Road möter Brecknock
Road i London, står en skallig man och
håller låda. Han ser lurig ut; hans vildvuxna vita skägg spretar åt alla håll och trots att hösten har anlänt bär han badtofflor och
stoltserar med bar överkropp – där inte minst en svällande mage sticker ut. Det är sen onsdags - eftermiddag och många
byggarbetare från arbetsplatsen på andra sidan gatan kommer över för att fira att hälften av arbetsveckan är avklarad. En sliten
far - bror med trasiga tänder och terylen - byxor dricker Guinness och stirrar blankt ut över bordet framför sig. The Unicorn är
inte Londons mest gemytliga pub, men innanför en dörr bakom utskänkningsstället har Jim Jones Revue sin replokal. Och det
är den, inte baren, som är mitt mål. När jag knackar på dörren är gruppen i full färd med att finslipa material inför några
spelningar i Tyskland. Fem skarpt klädda karaktärer hälsar mig välkommen och erbjuder en stol att sitta på. Replokalen är inte
mycket större än en skokartong. Volymen är vansinnigt hög och sällan har jag hört något så partyuppviglande som när de piskar
i gång välriktade käftsmällar som »Rock’n’Roll Psychosis« och »Princess & the Frog«. Knappt hinner jag hämta andan förrän de
räknar in en omtumlande version av Little Richards »Hey-Hey-Hey-Hey! (Goin’ Back to Birmingham)«. Trummisen Nick Jones,
tidigare slagverkare i britpoppiga Creation-gruppen Heavy Stereo, sätter ett gigantiskt leende på mina läppar då han bjuder på
shufflespel helt i klass med det som Earl Palmer prydde många legendariska Specialty- sessioner med. Längs ena väggen ser
jag Elliot Mortimer hamra loss på sitt piano likt en whiskeyförstärkt Jerry Lee Lewis. Ett perfekt balanserat destillat av lika delar
femtiotalsrock, r’n’b, garage, pubrock och punk träffar mina öron med sådan kraft att betongväggarna hotar att rämna.
Rupert Ortons gitarrspel minner om det som Fred »Sonic« Smith bidrog med till mc5 och Gavin Jay avfyrar basgångar som skulle
ha gjort självaste John Stax från Pretty Things grön av avund. Jim Jones bär vita myggjagare och dirigerar vilt sina
bandkumpaner med både mikrofonstativ och gitarr. Med full lungkapacitet skriker sångaren ut textraderna till projektil - betonade
nummer som »Who’s Got Mine« och »512«. – Så här lät det direkt när vi repade första gången, konstaterar Jones nöjt efteråt
och skrattar. – Det är naturlig kemi, Jag kan fortfarande inte fatta det riktigt, jag har aldrig tidigare varit med om att spela i ett
band där allt stämmer så väl som det gör för oss. Jim Jones borde veta. Som ung grabb var han frontfigur i det hårt Stooges-
och mc5-inspirerade bandet Thee Hypnotics, vars debutplatta »Live’r Than God!« släpptes av Sub Pop 1989. Tillsammans
med grupper som Mudhoney och Nirvana spåddes Thee Hypnotics en lysande framtid. Men under gruppens första
usa-turné skadades en av medlemmarna allvarligt i en bilolycka, orsak till så djupa sår i bandet att varken välbesökta
arenaturnéer tillsammans med The Cult eller ett storbolagsalbum producerat av Black Crowes-sångaren Chris Robinson
kunde råda bot. 2001– 2006 ledde Jones gruppen Black Moses, som under sin verksamhetsperiod hann med att ge ut två
fullängdare innehållande tungt svavelosande musik. Allt som Jim Jones har varit involverad i tidigare bleknar dock i
jämförelse med den självantändande rock’n’roll hans nya bandkonstellation presenterar på debutalbumet. – Vi spelade in
låtarna i en liten lokal, precis som den vi är i nu. Vi använde bara några få mikrofoner och körde in allt live på en gammal
fyrkanalsband - spelare. Inga pålägg gjordes och allt blev färdigt på mindre än fyrtioåtta timmar. Att gruppen inte drog sig
för att låta inspelningsutrustningens vu-mätare slå i botten blir uppenbart när man sätter på plattan. Inte sedan The Sonics
två första album från mitten av sextiotalet har lika kompromisslös och brutal garagerock spelats in. Medlemmarna säger
att de i början var oroliga för att den hårda ljudbilden skulle skrämma bort potentiella lyssnare, men reaktionerna har
blivit tvärtom. Bandet har överösts med positiva recensioner i engelsk press, beundras av Noel Gallagher och deras
spelningar lockar en allt större publik. I sina stunder kan de påminna om en uppdaterad variant av Dr Feelgood. – Lustigt
att du säger det,säger Jim Jones. Vi har hört samma sak från fler håll och i likhet med Dr. Feelgood plockar vi ju influenser
från amerikansk musik och kokar ihop till
något eget. Efter en spelning nyligen kom Peter Gunn från The Inmates överlycklig in i logen och menade att vi har mycket
gemensamt med pubrockbanden som härjade innan punken tog över. – Att spela rock’n’roll är lite som att köra en gammal
amerikanare eller veteranbil. Man måste vara aktiv som chaufför för att allt ska fungera tillfredsställande. I en ny bmw
är det bara att gasa, luta sig tillbaka och vrida på ratten, medan en veteranbil kräver en förare utrustad med mer finess.
Ungefär som att spela den typ av musik vi gör. Det är lite svårare att få allt att fungera, men inget slår känslan som infinner
sig då en »rockförgasare« är perfekt kalibrerad. När medlemmarna i Jim Jones Revue åter pluggar in sina instrument i
förstärkarna är det för att bjuda på en underbart slamrig version av Mack Vickerys »Meat Man«. I det ögonblicket finns
det förmodligen ingen replokal i världen där det finpoleras på bättre rockmusik.
L-P ANDERSON
håller låda. Han ser lurig ut; hans vildvuxna vita skägg spretar åt alla håll och trots att hösten har anlänt bär han badtofflor och
stoltserar med bar överkropp – där inte minst en svällande mage sticker ut. Det är sen onsdags - eftermiddag och många
byggarbetare från arbetsplatsen på andra sidan gatan kommer över för att fira att hälften av arbetsveckan är avklarad. En sliten
far - bror med trasiga tänder och terylen - byxor dricker Guinness och stirrar blankt ut över bordet framför sig. The Unicorn är
inte Londons mest gemytliga pub, men innanför en dörr bakom utskänkningsstället har Jim Jones Revue sin replokal. Och det
är den, inte baren, som är mitt mål. När jag knackar på dörren är gruppen i full färd med att finslipa material inför några
spelningar i Tyskland. Fem skarpt klädda karaktärer hälsar mig välkommen och erbjuder en stol att sitta på. Replokalen är inte
mycket större än en skokartong. Volymen är vansinnigt hög och sällan har jag hört något så partyuppviglande som när de piskar
i gång välriktade käftsmällar som »Rock’n’Roll Psychosis« och »Princess & the Frog«. Knappt hinner jag hämta andan förrän de
räknar in en omtumlande version av Little Richards »Hey-Hey-Hey-Hey! (Goin’ Back to Birmingham)«. Trummisen Nick Jones,
tidigare slagverkare i britpoppiga Creation-gruppen Heavy Stereo, sätter ett gigantiskt leende på mina läppar då han bjuder på
shufflespel helt i klass med det som Earl Palmer prydde många legendariska Specialty- sessioner med. Längs ena väggen ser
jag Elliot Mortimer hamra loss på sitt piano likt en whiskeyförstärkt Jerry Lee Lewis. Ett perfekt balanserat destillat av lika delar
femtiotalsrock, r’n’b, garage, pubrock och punk träffar mina öron med sådan kraft att betongväggarna hotar att rämna.
Rupert Ortons gitarrspel minner om det som Fred »Sonic« Smith bidrog med till mc5 och Gavin Jay avfyrar basgångar som skulle
ha gjort självaste John Stax från Pretty Things grön av avund. Jim Jones bär vita myggjagare och dirigerar vilt sina
bandkumpaner med både mikrofonstativ och gitarr. Med full lungkapacitet skriker sångaren ut textraderna till projektil - betonade
nummer som »Who’s Got Mine« och »512«. – Så här lät det direkt när vi repade första gången, konstaterar Jones nöjt efteråt
och skrattar. – Det är naturlig kemi, Jag kan fortfarande inte fatta det riktigt, jag har aldrig tidigare varit med om att spela i ett
band där allt stämmer så väl som det gör för oss. Jim Jones borde veta. Som ung grabb var han frontfigur i det hårt Stooges-
och mc5-inspirerade bandet Thee Hypnotics, vars debutplatta »Live’r Than God!« släpptes av Sub Pop 1989. Tillsammans
med grupper som Mudhoney och Nirvana spåddes Thee Hypnotics en lysande framtid. Men under gruppens första
usa-turné skadades en av medlemmarna allvarligt i en bilolycka, orsak till så djupa sår i bandet att varken välbesökta
arenaturnéer tillsammans med The Cult eller ett storbolagsalbum producerat av Black Crowes-sångaren Chris Robinson
kunde råda bot. 2001– 2006 ledde Jones gruppen Black Moses, som under sin verksamhetsperiod hann med att ge ut två
fullängdare innehållande tungt svavelosande musik. Allt som Jim Jones har varit involverad i tidigare bleknar dock i
jämförelse med den självantändande rock’n’roll hans nya bandkonstellation presenterar på debutalbumet. – Vi spelade in
låtarna i en liten lokal, precis som den vi är i nu. Vi använde bara några få mikrofoner och körde in allt live på en gammal
fyrkanalsband - spelare. Inga pålägg gjordes och allt blev färdigt på mindre än fyrtioåtta timmar. Att gruppen inte drog sig
för att låta inspelningsutrustningens vu-mätare slå i botten blir uppenbart när man sätter på plattan. Inte sedan The Sonics
två första album från mitten av sextiotalet har lika kompromisslös och brutal garagerock spelats in. Medlemmarna säger
att de i början var oroliga för att den hårda ljudbilden skulle skrämma bort potentiella lyssnare, men reaktionerna har
blivit tvärtom. Bandet har överösts med positiva recensioner i engelsk press, beundras av Noel Gallagher och deras
spelningar lockar en allt större publik. I sina stunder kan de påminna om en uppdaterad variant av Dr Feelgood. – Lustigt
att du säger det,säger Jim Jones. Vi har hört samma sak från fler håll och i likhet med Dr. Feelgood plockar vi ju influenser
från amerikansk musik och kokar ihop till
något eget. Efter en spelning nyligen kom Peter Gunn från The Inmates överlycklig in i logen och menade att vi har mycket
gemensamt med pubrockbanden som härjade innan punken tog över. – Att spela rock’n’roll är lite som att köra en gammal
amerikanare eller veteranbil. Man måste vara aktiv som chaufför för att allt ska fungera tillfredsställande. I en ny bmw
är det bara att gasa, luta sig tillbaka och vrida på ratten, medan en veteranbil kräver en förare utrustad med mer finess.
Ungefär som att spela den typ av musik vi gör. Det är lite svårare att få allt att fungera, men inget slår känslan som infinner
sig då en »rockförgasare« är perfekt kalibrerad. När medlemmarna i Jim Jones Revue åter pluggar in sina instrument i
förstärkarna är det för att bjuda på en underbart slamrig version av Mack Vickerys »Meat Man«. I det ögonblicket finns
det förmodligen ingen replokal i världen där det finpoleras på bättre rockmusik.
L-P ANDERSON
ITALY
FREQUENZE INDIPENDENTI
Periodi come questi, dove la musica vede vacche dalla magrezza funerea, uno non sa più bene dove sbattere la testa
Nella giungla del già sentito ci sono cose che si ascoltano comunque con maggior piacere, sorprese che mettono a proprio agio.
E' il caso di questo esplosivo debutto della Jim Jones Revue. Qualcuno si ricorderà senz'altro gli inglesi Thee Hypnotics
(o forse i Black Moses più recentemente, meno conosciuti però), un ensemble di guaglioni rock/blues specializzato in lavori
sporchi, che si è ritagliato un pezzo di notorietà nei primi anni novanta soprattutto con una doppietta di Ep (Live'r than God)
+ album (Come Down Heavy) da brividi. Una mazzata coi fiocchi alla vena creativa degli Hypnotics arrivò con il serissimo
infortunio del batterista, che si ruppe la schiena in un incidente durante un tour. Di lì in poi, in tutta sincerità, il gruppo perse
parecchio, facendosi dimenticare in fretta. Jim Jones era il leader, l'urlatore, un bluesman bianco con la voce alterata da cocktail
quotidiani a base di tabacco e droghe (un benamato clichè..). Quando ho letto il suo nome in un trafiletto di un giornale, questa
estate, e della probabile uscita di un disco tutto suo, ho pensato che, qualsiasi cosa avesse intenzione di fare, doveva per forza
essere rinvigorente per il mio fisico e le mie orecchie. Così è stato. Dieci tracce registrate live in analogico in soli due giorni,
sature come toner di stampanti in disuso. Amplificatori al massimo e segnale perennemente in rosso. L'improvvisato
quadrilatero Mc5, Sonics, Jerry Lee, Elvis, ha trovato in questo disco una sostanziosa area. Dentro c'è la New Orleans di Huey
Piano Smith sparata da un cannone ad onde soniche, uno show di Little Richard ascoltato con una radio anteguerra, gli urli di
Gerry Roslie e le moine di Lux Interior incise con la delicatezza di uno scalpello. Guardate la copertina: ecco cosa succede ad
un piano nuovo di zecca quando passa sotto le grinfie di Jim Jones. Vuoi impressionarci Jim? Per quello basta la foto sul retro
(qui sopra a destra). Sei un cazzo di maniaco, spero di non incontrarti mai dopo le 10 di sera..
Nella giungla del già sentito ci sono cose che si ascoltano comunque con maggior piacere, sorprese che mettono a proprio agio.
E' il caso di questo esplosivo debutto della Jim Jones Revue. Qualcuno si ricorderà senz'altro gli inglesi Thee Hypnotics
(o forse i Black Moses più recentemente, meno conosciuti però), un ensemble di guaglioni rock/blues specializzato in lavori
sporchi, che si è ritagliato un pezzo di notorietà nei primi anni novanta soprattutto con una doppietta di Ep (Live'r than God)
+ album (Come Down Heavy) da brividi. Una mazzata coi fiocchi alla vena creativa degli Hypnotics arrivò con il serissimo
infortunio del batterista, che si ruppe la schiena in un incidente durante un tour. Di lì in poi, in tutta sincerità, il gruppo perse
parecchio, facendosi dimenticare in fretta. Jim Jones era il leader, l'urlatore, un bluesman bianco con la voce alterata da cocktail
quotidiani a base di tabacco e droghe (un benamato clichè..). Quando ho letto il suo nome in un trafiletto di un giornale, questa
estate, e della probabile uscita di un disco tutto suo, ho pensato che, qualsiasi cosa avesse intenzione di fare, doveva per forza
essere rinvigorente per il mio fisico e le mie orecchie. Così è stato. Dieci tracce registrate live in analogico in soli due giorni,
sature come toner di stampanti in disuso. Amplificatori al massimo e segnale perennemente in rosso. L'improvvisato
quadrilatero Mc5, Sonics, Jerry Lee, Elvis, ha trovato in questo disco una sostanziosa area. Dentro c'è la New Orleans di Huey
Piano Smith sparata da un cannone ad onde soniche, uno show di Little Richard ascoltato con una radio anteguerra, gli urli di
Gerry Roslie e le moine di Lux Interior incise con la delicatezza di uno scalpello. Guardate la copertina: ecco cosa succede ad
un piano nuovo di zecca quando passa sotto le grinfie di Jim Jones. Vuoi impressionarci Jim? Per quello basta la foto sul retro
(qui sopra a destra). Sei un cazzo di maniaco, spero di non incontrarti mai dopo le 10 di sera..
ROCKLAB
Vedere quel cadavere, sentirne il fetore, è sempre stato molto confortante, almeno per me. Potrete quindi immaginare il
mio rammarico all’ avvenuta putrefazione degli organi in anno 2008. Era chiaro fin dai primi vagiti del nuovo millenni, che
la verve somministrata dagli artisti piu genuini non poteva, per quantità, sopperire ai fabisogni di un corpo in decomposizione,
ma bastava per conservarne un ricordo onorevole. Abbrustolito dal tubo catodico, perennemente sintonizzato su x-factor, del
rock rimasero un cumulo di ossa. Questo in sintesi il succo del discorso affrontato proprio ieri sera con un caro amico, presi
entrami da una seria patologia del distacco. “ Secondo te chi è il parrucchiere di Morgan ? “ domandai per stemperare la
rassegnazione, senza ricevere risposta. “ Jim Jones!! Diavolo di un diavolo, lo pettina con la voce! “ mi autorisposi, suscitando
ilarità, ma non solo, forse anche un pizzico di speranza. Infatti per chi non lo sapesse c’è un tizio, uscito quest’anno che si
presenta esattamente come “Il messia rock’n’roll” possedendone tutti i crismi, e non accadeva da quando Lux si mise a
svolazzare come un umano volate. Immaginate Jerry Lee Lewis, si quello di great bell of fire, caricato a plutonio bombardare
la nostra sfiducia, saltellando e roteando contemporaneamente, come se fosse sui carboni ardenti. In realtà la Jim Jones
Revue non è altro che la nuova creatura dello stesso tipo conosciuto per la propria militanza in band come Thee Hypnotics
e Black Moses, non un pazzo qualsiasi, uno che i gradi di “svitato” se li è guadagnati sul campo. Tanta carica bluesman anni
cinquanta ma anche tantissimi Sonics dentro il debutto di questo figuro, che risolleva da solo l’orgoglio rocker generando
nuovamente baldanza fra i suoi adepti. Credo di aver visto anche un cumulo di ossa ballare, ma non sono sicuro fossero
le spoglie del rock, forse era soltando un povero cristo scomparso negli anni cinquanta in adorazione.
Alessandro Rossi
mio rammarico all’ avvenuta putrefazione degli organi in anno 2008. Era chiaro fin dai primi vagiti del nuovo millenni, che
la verve somministrata dagli artisti piu genuini non poteva, per quantità, sopperire ai fabisogni di un corpo in decomposizione,
ma bastava per conservarne un ricordo onorevole. Abbrustolito dal tubo catodico, perennemente sintonizzato su x-factor, del
rock rimasero un cumulo di ossa. Questo in sintesi il succo del discorso affrontato proprio ieri sera con un caro amico, presi
entrami da una seria patologia del distacco. “ Secondo te chi è il parrucchiere di Morgan ? “ domandai per stemperare la
rassegnazione, senza ricevere risposta. “ Jim Jones!! Diavolo di un diavolo, lo pettina con la voce! “ mi autorisposi, suscitando
ilarità, ma non solo, forse anche un pizzico di speranza. Infatti per chi non lo sapesse c’è un tizio, uscito quest’anno che si
presenta esattamente come “Il messia rock’n’roll” possedendone tutti i crismi, e non accadeva da quando Lux si mise a
svolazzare come un umano volate. Immaginate Jerry Lee Lewis, si quello di great bell of fire, caricato a plutonio bombardare
la nostra sfiducia, saltellando e roteando contemporaneamente, come se fosse sui carboni ardenti. In realtà la Jim Jones
Revue non è altro che la nuova creatura dello stesso tipo conosciuto per la propria militanza in band come Thee Hypnotics
e Black Moses, non un pazzo qualsiasi, uno che i gradi di “svitato” se li è guadagnati sul campo. Tanta carica bluesman anni
cinquanta ma anche tantissimi Sonics dentro il debutto di questo figuro, che risolleva da solo l’orgoglio rocker generando
nuovamente baldanza fra i suoi adepti. Credo di aver visto anche un cumulo di ossa ballare, ma non sono sicuro fossero
le spoglie del rock, forse era soltando un povero cristo scomparso negli anni cinquanta in adorazione.
Alessandro Rossi
SLOVENIA
PREMIERA
...To, kar so za EODM sedemdeseta, so za The Jim Jones Revue petdeseta. Izhodišce, izvir. Zacetna postaja. The Jim Jones
Revue, ki jih vodi pevec in kitarist Jim Jones, ki si je ugled ustvaril v devetdesetih pri psihadelicnih rockerjih Thee Hypnotics in
ga utrdil pri Black Moses, imajo velik adut v velikem, glasnem, zmalicenem, napol razbitem klavirju, ki prinaša zvok veselja in
se ves cas glasno krohota. Rock'n'roll se je zacel s klavirjem, a je pozneje prepustil mesto kitari ter se nato (med drugim zaradi
stroškov) tako rekoc umaknil iz koncertnega rock'n'rolla. The Jim Jones Revue ga vracajo v središce, na prestol, ki ga je vedno
cakal, saj klavir daje glasbi širino in polnost zvoka, ki ju drugi manj razkošni rockovski instrumenti nimajo. Album The Jim Jones
Revue prinaša približno trideset minut dinamitne, duha poživljajoce glasbe.
Terens Štader
Revue, ki jih vodi pevec in kitarist Jim Jones, ki si je ugled ustvaril v devetdesetih pri psihadelicnih rockerjih Thee Hypnotics in
ga utrdil pri Black Moses, imajo velik adut v velikem, glasnem, zmalicenem, napol razbitem klavirju, ki prinaša zvok veselja in
se ves cas glasno krohota. Rock'n'roll se je zacel s klavirjem, a je pozneje prepustil mesto kitari ter se nato (med drugim zaradi
stroškov) tako rekoc umaknil iz koncertnega rock'n'rolla. The Jim Jones Revue ga vracajo v središce, na prestol, ki ga je vedno
cakal, saj klavir daje glasbi širino in polnost zvoka, ki ju drugi manj razkošni rockovski instrumenti nimajo. Album The Jim Jones
Revue prinaša približno trideset minut dinamitne, duha poživljajoce glasbe.
Terens Štader
DOGAJA.SE
JONES REVUE, so kritiki zapisali, da je njihova glasba blasfemicna mešanica Little Richarda in The MC5 oziroma Jerry Lee Lewisa
and The Birthday Party. In njihov prvi album dejansko je tak – grob, surov, energicen in cuten. The Jim Jones Revue slacijo
rock´n´roll ne do golega, temvec do kosti, do njegovih osnovnih elementov. Album je bil posnet v živo (brez nasnemavanj) v
enem samem 48 ur trajajocem sešnu. The Jim Jones Revue so v dobrem letu in pol od svojega prvega nastopa v Londonu
januarja lani, delili odre z kljucnimi bendi na trenutni rock´n´roll sceni: Heavy Trash, Guitar Wolf, Gallon Drunk, Scott Biram,
The Black Diamond Heavies, The Beasts of Bourbon, The Godfathers, Dave Cloud, Wilko Johnson ... Osrednja figura benda je
Jim Jones, v devetdesetih letih gonilna sila legendarnih garažnih punkerjev Thee Hypnotics, po njihovem razpradu pa je
osrednjo vlogo odigral pri zasedbi Black Moses.
and The Birthday Party. In njihov prvi album dejansko je tak – grob, surov, energicen in cuten. The Jim Jones Revue slacijo
rock´n´roll ne do golega, temvec do kosti, do njegovih osnovnih elementov. Album je bil posnet v živo (brez nasnemavanj) v
enem samem 48 ur trajajocem sešnu. The Jim Jones Revue so v dobrem letu in pol od svojega prvega nastopa v Londonu
januarja lani, delili odre z kljucnimi bendi na trenutni rock´n´roll sceni: Heavy Trash, Guitar Wolf, Gallon Drunk, Scott Biram,
The Black Diamond Heavies, The Beasts of Bourbon, The Godfathers, Dave Cloud, Wilko Johnson ... Osrednja figura benda je
Jim Jones, v devetdesetih letih gonilna sila legendarnih garažnih punkerjev Thee Hypnotics, po njihovem razpradu pa je
osrednjo vlogo odigral pri zasedbi Black Moses.
ARGENTINA
LOS INROCKUPTIBLES
Postales desde París (Brit rock)
Por más que matemos a la bestia, no sirve de nada, siempre termina renaciendo de sus cenizas, desde el bello día en
que Robert Johnson se cruzó con el diablo en el célebre Crossroad. Sí: el rock’n’roll tiene la piel dura y, cruzado con
hip-hop, electro o en estado puro, siempre termina volviendo. La otra noche lo vi encarnado en Jim Jones. Un viejo que
en Thee Hypnotics hace veinte años. Hoy armó este grupo en la más pura tradición, retomando la llama ahí donde Little
Richard y Jerry Lewis la habían dejado en 1959. Rock salvaje tanto en escena como en el disco, y si hacemos referencia
a los cincuenta es decididamente a causa de ese piano desprolijo a toda potencia y tocado casi de pie por un muchacho
con corte a la inglesa increíble. Es por cierto la constante del Jim Jones Revue: puro rock británico pre Rolling Stones. Y
sin embargo, no hay nada de revival; es estilizado y eficaz; verdaderamente, una bella máquina de rock’n’roll digna de
Jon Spencer Blues Explosion. Y con muchas experiencias sobre sus espaldas: Jim Jones se apoya en eso. Me contó la
historia del final de Stiv Bators mientras pasábamos delante del cementerio Père Lachaise. En 1990, siendo compañero
de una francesa, el cantante de Dead Boys y luego de Lords of The New Church vivía en París, donde fue atropellado por
un taxi. Sin heridas visibles, pero con un fuerte dolor de cabeza, Bators murió en su casa tras el accidente. Aquí la historia
contada por Jim Jones: “La última vez que estuve en Père Lachaise, fue para las exequias de Stiv Bators ... Fue
incinerado ahí, y después de la ceremonia fuimos al departamento en el barrio del Louvre donde había vivido con su
novia francesa Carol. Y según sus deseos, sus cenizas fueron peinadas sobre una gran mesa de vidrio y aspiradas como
cocaína. Había por lo menos una docena de amigos, no recuerdo a todo el mundo, pero seguro estaban Ray (de Thee
Hypnotics), Brian James (Damned), Vom (Die Toten Hosen), un fotógrafo de Venecia llamado Dieter, Dave Trigana
(Lords) y obvia- mente Carol. Sus cenizas fueron divididas pero no en doce. Carol me dio algunas para llevar a Londres
en una pequeña botella de licor roja. Stiv Bators RIP. ¡Luego de esta historia que circuló, el viejo tacaño de Keith Richards
decidió hacer lo mismo con las cenizas de su padre y lo contó para demostrar qué tan rockero era!” Lo cierto es que las
cenizas de Stiv Bators fueron separadas en dos urnas, una de las cuales fue para los padres, que las llevaron a Estados
Unidos. La otra tendría que haber sido dispersada sobre la tumba de Jim Morrison, otro americano muerto y enterrado en
París. La versión fue acreditada por un viejo punk francés, periodista. Volviendo al disco de Jim Jones Revue, es carnal y
brutal, una verdadera masacre sonora grabada en dos días y sin overdubs. Para descansar, la poción ideal es la que
ofrece Bob & Lisa, un dúo que desconectado de la electricidad grabó un disco que tiene aplomo de clásico. Nunca había
entendido las composiciones de Bob Vennum despojadas de su furia eléctrica, y éste es un verdadero hallazgo. Podríamos
decir lo mismo de la voz de Lisa Kekaula: “despojada de su furia eléctrica” nos hechiza mientras esperamos por la
primavera.
Por más que matemos a la bestia, no sirve de nada, siempre termina renaciendo de sus cenizas, desde el bello día en
que Robert Johnson se cruzó con el diablo en el célebre Crossroad. Sí: el rock’n’roll tiene la piel dura y, cruzado con
hip-hop, electro o en estado puro, siempre termina volviendo. La otra noche lo vi encarnado en Jim Jones. Un viejo que
en Thee Hypnotics hace veinte años. Hoy armó este grupo en la más pura tradición, retomando la llama ahí donde Little
Richard y Jerry Lewis la habían dejado en 1959. Rock salvaje tanto en escena como en el disco, y si hacemos referencia
a los cincuenta es decididamente a causa de ese piano desprolijo a toda potencia y tocado casi de pie por un muchacho
con corte a la inglesa increíble. Es por cierto la constante del Jim Jones Revue: puro rock británico pre Rolling Stones. Y
sin embargo, no hay nada de revival; es estilizado y eficaz; verdaderamente, una bella máquina de rock’n’roll digna de
Jon Spencer Blues Explosion. Y con muchas experiencias sobre sus espaldas: Jim Jones se apoya en eso. Me contó la
historia del final de Stiv Bators mientras pasábamos delante del cementerio Père Lachaise. En 1990, siendo compañero
de una francesa, el cantante de Dead Boys y luego de Lords of The New Church vivía en París, donde fue atropellado por
un taxi. Sin heridas visibles, pero con un fuerte dolor de cabeza, Bators murió en su casa tras el accidente. Aquí la historia
contada por Jim Jones: “La última vez que estuve en Père Lachaise, fue para las exequias de Stiv Bators ... Fue
incinerado ahí, y después de la ceremonia fuimos al departamento en el barrio del Louvre donde había vivido con su
novia francesa Carol. Y según sus deseos, sus cenizas fueron peinadas sobre una gran mesa de vidrio y aspiradas como
cocaína. Había por lo menos una docena de amigos, no recuerdo a todo el mundo, pero seguro estaban Ray (de Thee
Hypnotics), Brian James (Damned), Vom (Die Toten Hosen), un fotógrafo de Venecia llamado Dieter, Dave Trigana
(Lords) y obvia- mente Carol. Sus cenizas fueron divididas pero no en doce. Carol me dio algunas para llevar a Londres
en una pequeña botella de licor roja. Stiv Bators RIP. ¡Luego de esta historia que circuló, el viejo tacaño de Keith Richards
decidió hacer lo mismo con las cenizas de su padre y lo contó para demostrar qué tan rockero era!” Lo cierto es que las
cenizas de Stiv Bators fueron separadas en dos urnas, una de las cuales fue para los padres, que las llevaron a Estados
Unidos. La otra tendría que haber sido dispersada sobre la tumba de Jim Morrison, otro americano muerto y enterrado en
París. La versión fue acreditada por un viejo punk francés, periodista. Volviendo al disco de Jim Jones Revue, es carnal y
brutal, una verdadera masacre sonora grabada en dos días y sin overdubs. Para descansar, la poción ideal es la que
ofrece Bob & Lisa, un dúo que desconectado de la electricidad grabó un disco que tiene aplomo de clásico. Nunca había
entendido las composiciones de Bob Vennum despojadas de su furia eléctrica, y éste es un verdadero hallazgo. Podríamos
decir lo mismo de la voz de Lisa Kekaula: “despojada de su furia eléctrica” nos hechiza mientras esperamos por la
primavera.
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PRINCESS & THE FROG
Directed by Nathan Seabrook
CEMENT MIXER LIVE ON FRENCH TV
'Album De La Semaine' on Canal+, broadcast Feb 2009
ROCK 'N' ROLL PSYCHOSIS
Directed by Nathan Seabrook
JIM JONES REVUE - THE DEBUT ALBUM
PRINCESS & THE FROG
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CEMENT MIXER
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ROCK 'N' ROLL PSYCHOSIS
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